唱歌如何发声(唱歌正确发声部位图)

歌唱发声法要点

1. 如何歌唱的歌

《如何歌唱的歌》：吸足一口气，边吸边鼓起；胸腹其参与，上下连一体；口形长圆形；口喉打哈欠，脸部呈微笑，丹田控气力；高音如行云，低音如小溪；用“啊”带五音，喔欧衣乌玉；哪里需放松，哪里需积极；气通声音通，勤学出成绩。

2. 确定声部

声乐学员起步前应请有经验的声乐老师确定自己的声部（男高、男中、男低；女高、女中，女低。每个声部中细分为较高、标准、次高。中低声部也细分三类型）。自己也可体察自己声音的粗细、明亮度，换声点在哪里，必要时请文艺医院专科医生检查声带的长度、厚度、宽度。不同声部喉部的开启度有所不同，共鸣腔的比率有差异。不能误认为发某几个较高音阶困难，就可能不是高音声部，只是歌唱技术水准未到火候。

3. 自然流畅

中声区与高声区，先要练好中声区，力求气息流通，气贴声，声贴气，不能气少声多，要让声音自然、流畅、腔圆。自然声区七个音阶重点练习，逐步扩大到中声区的所有音域。低音如流水，声门有所靠拢，声带全体振动；中音特别接近换声点几个音阶，声带张力有所提高，声带部分振动；到了高声区声带适当拉紧，声门紧靠，声带边缘振动。声带的调控是在气息支持下由中枢神经主导下进行。没有气息，声带也能颤动、闭合，但不规则，不持久。有了适度的气息，声带调节更灵巧。

4. 不能赤手空拳

老师希望学员上课时带几件物品：一、新华字典；二、一根宽皮带；三、录音机；四、笔；五、记录本。带字典为了随时查阅某个歌词的声母、韵母；皮带束在腰间，测试气息的强度；录音机可以录下老师的讲述与示范，回去琢磨、对照；笔与纸，记下老师的锦言妙语。平时在家练声、练歌有键盘乐器定音或自弹自唱。

老师反复提醒学员：呼吸是基础，将微笑、半打哈欠、叹气三者协调进行。微笑才能使舌根放松，下颚、牙关松弛；半打哈欠有助于喉部放开，上通道与下通道连起来，让气息畅通无阻地轻轻冲向声带，促使声带振动。叹气与日常叹气有差别，而是向外有向内，有一种牵拉。发好一个“啊”音，用“啊”哼许多练声曲。换声点前几个音阶，“啊”带一点“喔”，使声音更集中，为过渡到高声区作准备。“啊”唱好了，意味着克服了喉音、鼻音。

6. 喉部不用劲

歌声与平时说话，有相同的一面，也有不同的一面。前者的技术含量更高，稍不留意，会损坏嗓子，后者一般无失声风险。不要将歌唱简单化，到处是速成的歌手，可以无师自通，听听唱片跟着唱就能一夜成名。台上几分钟，台下几年功，始终是一个颠扑不破的真理。基本功的训练常常是几年，甚至是十年、二十年。天生歌喉，即良好的嗓音条件，加上后天发奋钻研，逐个攻克难关。喉部不用力，支点在丹田及丹田周围，抓住了这一关键性环节，歌声才能飞起来。

7. 展开喉头之一

老师有一个比喻：吃一惊、吓一跳是展开喉头的一把钥匙，而且要自始至终将这一状态保持下来。吸气、呼气均要在运动状态下进行，吸气不能有僵持的感觉，呼与吸都应有弹性，呼气时胸腹扩张的状态几乎保持不变，一个大气球不是迅速泄气，而是被不断拍打一下，然后跳跃起来。

8. 展开喉头之二

做到喉头稳定的基础是展开喉头，张开口深吸一口气，始终保持着，此时声带处于安稳的环境，气息畅通无阻地冲击声带。声带也在阻挡气息，所以气息要均匀、轻柔，速度有快慢，根据音的需要而定。喉部包括舌根、牙关不能紧张，好像没有喉部、脖子，靠胸腹部支持点来唱。

9. 展开喉头之三

只有喉头打开，才能使之稳定，才谈得上放开唱,放下来唱.气息不是一条线，而象一个气柱、气团冲击声带，引起振动，如振动频率合理，进而引发泛音共鸣。吓一跳、吃一惊、半打哈欠或张开口吸口气等是打开喉头的好办法，打开了且始终保持着，象吞一个乒乓球。胸式腹式联合呼吸象形成一个大皮球，不断拍打它，从而产生动力。

10. 能歌善琴

一专多能，声乐学员要懂得或粗通一件键盘乐器，如手风琴、钢琴等，平时跟琴练声、练唱，培养音准观念。五线谱的某一个音要在键盘上找到，这样对加深视谱能力大有益处。声乐的基本点就是音准、节奏、音色、音质、唱腔、呼吸、共鸣、声门调节、咬字吐字、视谱、歌曲处理、保护嗓子等问题。高音上不去，不一定是中音、低音声部，即使高音轻松上去，但不甜美，不松驰，同样是遗撼。一流的嗓音条件，一流的指导老师，一流的歌唱技术，终成大器。不能满足于天赋嗓音条件优越，要有高超的技艺来武装。

（二）

11. 接近真声也需要

自然声区七个音用接近真声唱，略靠后，咽腔形成声音，换声点之前的几个过渡音如D、E、F 加上两个升号的音共五个半音，略带喔音色彩，逐步提高声带的张力与声门的闭合度，气息更流通，更有速度。不能单纯以音高来论优劣。进入换声点之后的音区并不是用假声来完成的，带关闭的高声与传统意义上的假声有原则上的差别。女高音容易误入以苍白的假声代替必要的真声。

12. 各有千秋

声乐学习，万事开头难，先易后难，初学阶段，练声的音域多控制在自然声区、中声区，练歌以简单的歌曲为主。跑步停下来练，做几分钟广播体操后发声，伸个懒腰、打个哈欠时观察气息的运动、声音的形成。追求音高、音量是不明智的。能放能收、刚柔相济、顿挫抑扬，才是高明之举。美妙的歌喉是天生的，个人的条件千差万别，摹仿、借鉴成功歌手的风范是必要的，但不能照搬照抄。嗓音有高、中、低音声部之分，同一声部内还细分为偏高、标准、偏低类型。

13. 再评十五首优秀歌曲

声乐老师的教学以一对一为主，有时面对近百名学员上大课，学员中有学士、硕士、中小学音乐教师、工程师、会计师、报社记者、电视台电台节目主持人，以及各行各业人士。八十年代初曾评过十五首优秀歌曲，如《年轻的朋友来相会》、《祝酒歌》、《我们的明天比蜜甜》、《青春啊青春》、《边疆的泉水清又纯》、《浪花里飞出欢乐的歌》等。如果当今再评十五首，那么《天路》、《长江之歌》、《同一首歌》、《我爱你，中国》、《走进新时代》、《那就是我》的呼声很高，这些歌必唱，要唱出神韵来！不必分男声，女一首歌。

14. 全身健康

歌唱是一种高尚的劳动，是一种健身健脑的活动，让人心情舒畅，增强智力，反过来，良好的全身健康体质又是歌唱的必备条件。因此，歌手要重视体育锻炼，如跑步、登山、快步行走、打球等。平时声乐专业训练以练声为主，练歌为辅。吸气、呼气肌群靠练声才能强健起来。不要忽略人体本身有一种弹性，作用与反作用力在发声中时刻存在。要使声音上扬，首先要得到向下的支持；往前，不能脱离往后的牵拉。

15. 黄金时期

一位年届 66 岁的退休小学音乐老师的观点：66 岁是歌唱的黄金时期。朱老师认为根据常规，66 岁是声乐教师的黄金时期尚可这样讲。一般地说，歌唱学员的二十几、三十几、四十几、五十几岁是事业的巅峰时期，当然有的人超过这年龄期。一个轻声轻气的通俗歌手能够唱到 50、60 岁，嗓音仍不减当年者甚少；一个掌握了科学发声法的歌唱家、歌唱到 50、60、70、80 岁，歌声仍旧嘹亮、动听者不乏其人。

16. 大器晚成

称职的老师常常勉励学员：是金子迟早要发光，大器晚成，同时要淡泊名利，任其自然，不争一时，不计得失；青出于蓝而胜于蓝。一个歌唱学员在成才过程中会遇到多位老师，每一个老师都不是全才，都有某几方面的特长。有的老师讲解多，示范极少；有的老师示范多，讲解甚少；有的老师讲、唱、写都出色。跟嗓音一等的老师学肯定费力，跟嗓音一般的老师学省力，但进步相对慢些。

17. 少年起步

自古英雄出少年，朱学松老师不能随意附和一种说法：青少年非要到变声完成后才能学声乐。什么时候开始学器乐，什么时候就可以开始学声乐，器乐与声乐也可以同时学。有人说，三十、四十岁开始学声乐已经晚了。朱老师的见解：他们青少年时期曾有当歌手的梦，但没有机会，现补上这一课是不晚的。他们的艺术目标，是唱得正规专业一点，不想有更高的期待。

18. 书是良师益友

老师看到一些声乐爱好者嗓音条件不错，歌唱积极性很高，居住地附近找不到优秀的老师，他结合三十多年教学经验写了一本专著《声乐启蒙与成才》，21 万字，108 题，深入浅出，语言通俗易懂、形象化，由浙江吴越出版社出版，盼望能成为未来歌手的良师益友。这本书算是文字读物，他的网上从一讲到二十五讲，共计十个半小时，便是有声读物。人体的发声器官一部分是镜子照得着的，一部分是内在的，只能靠体会。有些部位需积极，有些部位需放松，与平时生活习惯有些是反向的。因此应下功夫训练成一种艺术习惯。

19. 琴童歌童同行

上海有十万琴童，可是远远没有十万歌童，因为有些家长以为歌唱可以无师自通，另一种想法是学歌唱一时显不出成绩。乐感包括音准，是声乐的一个要素。朱学松老师花了整整三个月时间矫正一位 25 岁女青年（大学学历）的走音（跑调）问题。有些住在几十公里、几百公里之外慕名前来找朱老师听一听的学员，只能一个星期、一个月来一次，这叫做“专家门诊”。朱老师开出“处方”，一般是怎样克服喊叫、喉音、舌根音、喉音等坏习惯。

20. 十句至理名言

声乐发声法的基本原理概括起来才十来句话，即用气唱（丹田用气）；用共鸣唱（混合共鸣）；放开唱（半打哈欠，始终保持着，使喉头稳定）；放下唱（胸腹部积极，有一大圈支持点）；以运动状态唱（象在跑步中唱）；五音器官（唇，齿，牙，舌，喉）位置状态正确，且互相协调；首先唱好一个“啊”音，脱离鼻音、喉音；先唱好中声区、后攻下换声点，进而进入高声区；在不同气息压力支持下调控声带闭合度与张力，适应发不同高度的音；气息要均匀流畅，吸气与呼气肌群的能力有待提高；字千斤，音四两，吐字清晰。

（三）

21.识谱歌

识谱歌：七个音符七个调，C 调是一个基本调，CDEFGAB,音高低、音长短先要掌握好，附点音符、切分节奏、半拍一拍不差半分毫 ，四二拍、四四拍强弱有规则，全曲唱协调。五线谱熟能生巧，分高音谱表、低音谱表，五根线四个间，下面音低，上面音高，第一线读 3，一音隔一音，第二线读 5 ，分首调、固定调。

22.科学发声

科学发声法：用鼻深吸气，弹性足气势汹，喉部不用劲，胸腹部负担重，象一只充气的球，保持百思特网着再扩张，渐渐放松。象在打哈欠，脸部有笑容，往内叹气；声带振动、全身振动，以情带声，气息流通。发“啊”音饱满，发“衣”声门拢，发“喔”音靠后，发“乌”上下通，发“啦”舌头松，自然声区、中声区，练好基本功。

23. 循序渐进

声乐学习，需系统掌握科学发声法，先确定自己的声部，循序渐进，量力而行，留有余地，不走极端，找到最好的发声状态，自己和听者都满意。知识需积累，青少年时代苦练基本功，成年后得以发挥，大器晚成。不争一时，不计一时得失。有机会请歌唱家或名师听一听自己的发声，象“专家门诊”那样开出“处方”，即指出所存在问题。

24. 展翅飞翔

雄鹰展翅飞翔千万里，是它有强健的翅膀。鸡鸭也会飞，但只飞几步路。歌手的翅膀是强有力的气息功夫，加上声带调控、五音器官的正确状态与协调。呼吸肌群的扩张与收缩，声音的向上与向下，靠前与靠后，需找到一个平衡点。吸气不能有僵持的感觉，吸与呼都要有弹性、节制。一个大气球被不断地拍打，然后跳跃起来。

25. 运动状态

完全按胸腹式联合呼吸去做，在扩张中略带收缩，喉部如半打哈欠、脸部呈微笑，五音器官各自位置正确，可是发不好声音。不要忘记歌唱要有激情，要保持运动状态，全身热血沸腾，利用人体本身的弹性来唱，此时做一下广播操或跑步几下再发声，也许立刻找到感觉。

26. 歌路宽些

歌手不能只会唱三、五首歌曲，要有几十、几百首歌曲积累，而且背得滚瓜烂熟，进入歌曲所揭示的意境，以情带声，以字带声。不必将一首优秀的歌曲机械地定位只能女高音或男中音所唱。人民群众所喜闻乐见的歌曲，不论新歌、老歌，都要纵情高唱。艺术歌曲，各时期的优秀民歌，多应咏唱。调性（如 1=F），作曲家在定调时有所考虑，因此不要轻易降调或升调好几度，吐字清晰与发音优美同等重要，要做到字正腔圆。做一个优秀歌曲的首唱者，去发现新的优秀歌曲。

27. 正确看待音高

不能片面地以音高来衡量艺术的价值，男中音小字二组的 G 与男高音小字三组的 C 可以相提并论，同样有光彩。高、中、低声部是由声带的长、宽、厚度来决定的。高声部高亢、明亮，如小号；中声部洪亮、铿锵有力如圆号、中音号；低声部浑厚、壮实，如大提琴、洪钟。同一声部内还细分标准、偏高、偏低的类型。

28. 慎用假声

郭颂唱《乌苏里船歌》第二句啊啊啦赫里啦用的是假声，可是有的歌手通曲用的是假声，极不悦耳。自然声区及中声区大部分音阶以真声为主，在咽腔形成声音，并发展为混合共鸣，当然随着音阶上升，声带的张力、声门靠紧度有所提高，气息压力增强，进入换声点前的几个过渡音，啊略带喔，至换声点声音更集中，带关闭的声音并不全是假声。

29. 先易后难

声乐学习先易后难，练声多在自然声区、中声区进行，练歌选简单的曲子。伸个懒腰后发声，打个哈欠的声音正是正确的状态，当然还要加上技术处理。一味追求音量、音高是不明智的。能放能收、刚柔相济、抑扬顿挫，才是高明之举。个人嗓音千差万别，不能一味仿效、照搬照抄，应博采众长，自成一体。

30. 吞乒乓球、拍皮球

理解外口（唇、齿、舌等）、内口（喉部或叫喉腔）两者不同的意义。不论发什么音，内口自始至终是在发一个“啊”音。内口象在吞一个乒乓球，而且始终要保持这种积极状态。丹田用气，保持胸部、腰部有弹性地扩张，并在此基础上象拍皮球那样，让球跳跃起来，整个球冲击声带，引起振动。道理象作用力与反作用力一样。

（四）

31.舍弃喉音

凡音带喉音，不松弛，即使低得下，不算有效，高上去，声嘶力竭，不悦耳，也是喉音。音百思特网阶上去，喉部易紧张，因气息强烈但不轻巧、通顺，声带挡不住强势的气流，喉部肌肉一齐来，帮的是倒忙。纠正办法：丹田积极一些，胸部腰部略放松一点，气息反而会加速、加量，软口盖抬起，喉部好像不存在。

32. 积极与放松

五音器官（唇、齿、牙、舌、喉）比作五个手指抓住一只小鸟，既要控制它，不让它飞走，又不能捏死它，丹田用气同样如此，有扩张、下沉，又带有微微收缩、提起，不能僵持、紧逼，积极与放松是同步的。有些发声部位必须积极，有些部位必须放松。河里划船，桨向后划，船向前推进，歌唱用气与此极为相似。

33. 多种器官持续运动

嘴唇分为圆唇、不圆唇、微翘等，由不同的音来决定。良好的共鸣与唇形正确有关，与齿形密不可分，总是从微笑状态下的上下牙的牙缝里透出来。从齿往内延伸是硬口盖、软口盖，对口腔共鸣的加强大有作用。下颚放松、放后一点，促使声音向前向上发展。牙关放松，喉部才能放松。吸气比呼气短促、有力，但两者都是一种运动，象一阵连一阵的疾风，不能中断，否则声音就掉下来了。

34. 改变以前习惯

有的学员用跳音（一个音只唱三分之一），能练到较高的音阶，但让他将音唱八拍或十二拍，出现共鸣位置掉下来，喉音代替了共鸣，音站不稳。究其原因：气息基本功不扎实，声带调控不力。音阶上升，要求气的流速、流量均上升，支点有三个：丹田、声带、眉心，要感到喉部与脖子不存在。歌唱要改变许多随意发声的习惯，到了高声区，声音好像从很远处传来，又向很远处飞去。

35. 气息是基础

五音器官（唇、齿、牙、舌、喉）总是和微笑、半打哈欠、叹气三者连起来训练。如果我们用双手轻轻拍打充满气的腰部，气息更为流通，连贯的声音也出现断裂；如果用一只手掌拍打口腔前歌唱中的空气，“啊”变成有强有弱、断断续续，说明气息的均匀、平稳行进极为重要，气息是歌唱的基础。歌唱是听觉艺术，有些技术只能靠体会、判断、推理来进行。

36. 四呼五音

四呼（开口、闭口、齐齿、撮口），五音（唇、齿、牙、舌、喉）的基本功要练好，口腔内部始终在发一个“啊”音，练好“啊”，用“啊”带动唱好其它母音与复合母音。五音器官既是吐字器官，又是共鸣器官。唇灵巧一点；共鸣从牙缝里透出；牙关应放松；软口盖抬起来；练啦音放松舌头，下颚放下，放后一点；五音器官与丹田协调起来。

37. 用好气

用气的方法有许多种：抢气、弹气、叹气、偷气、喘气等，只有将呼气肌群练好，才能用好气。气息是歌唱的基础，要做到底气充足，气流通畅，低音如流水，中音象潮水，高音象喷水。气贴声，声贴气，根深叶茂；声音好像从远处传来；声带振动，全身振动。做到用气唱，用运动状态唱，高歌猛进。

38. 歌唱是艺术

歌唱是一种艺术，与平时说话、朗诵、呼唤等有些相似，但必须明确歌唱技巧性较强，讲究音域广、音线长，连贯性、爆发力等不比寻常。歌唱是有技术有方法的呼唤、喊口令。人体有些部位要积极，有些要放松。微笑、半打哈欠、叹气三者同时进行；丹田、声带、眉心是共鸣的三个支点；放开放下来唱，用气用共鸣唱。

39. 自然流畅

老师追求的音质、音色是自然、流畅、圆润、华丽、辉煌，他学的是美声，但一贯主张洋为中用，土洋俗（民族、美声、通俗唱法）相结合的风格。吸气象闻花，吐气象拉弓，叹气中有吸气。气息与声带，共鸣运用相辅相成，气通声音通。练跳音、练喊嗓，练喊口令（1 数到 10），体会丹田用气，增加吸与呼两组肌肉群的能

力。

40. 保护好歌喉

天生好歌喉，后天保护好。好歌喉往往是百里挑一、千里挑一、万里挑一。少年、青年时代就可看出某人的嗓音潜力、是否好歌喉。跟名师学首先要学他护嗓的高策。一个歌唱学员，30 岁后嗓子不应出现嘶哑、失声等病态。一、尊重本人声部特点，在本声部音域里行事；二、掌握科学发声法；三、劳逸结合；四、十分力气用七分；五、戒烟戒酒；六、全身健康。

41. 科学发声只有一种

放开放下，上下贯通；吸如闻花，呼如拉弓；半打哈欠，音出长筒；丹田用气，面带笑容；运动状态，揭开 蒸笼；收放自如，有轻有重；胸腹积极，喉部放松；扩张收缩，统筹运用；不同音阶，声门调控；五音器官，协调分工；“啊”音响亮，“喔”音集中；“欧”音悠扬，“乌”音朦胧；“衣”音锋利，“玉”音隽永；低如流水，自然玲珑；中如潮水，有点汹涌；高如喷水，喷向天空；以字带声，情声互动；保护嗓子，有智有勇；合拍音准，自始自终。

（五）

42. 长期锤炼

歌唱是多个发声器官的积极配合，一个环节出现偏差影响全局。展开喉头、丹田用气、用鼻吸气（做到灵巧、有弹性；呼气力求均匀、持续），西呼五音（唇、齿、牙、舌、喉）状态经长期艰苦训练后才能运用自如。放松牙关、放松舌头、高抬软口盖、竖立咽肌、声带积极、吐字清晰等要有几月、几年地锤炼才能定型。

43. 扬长避短

每天练嗓、喊嗓、润嗓、护嗓，根据自己的声部确定音域，一个声部内细分为偏高、标准、偏低三种类别，绝不攀比音高、音量，要扬长避短，练呼吸肌群的扩张、收缩能力，练气息快捷地运输能力，练喉肌、咽肌控制能力。观察 24 小时内嗓音变化，当人疲乏时嗓音变得迟钝一点，因此要劳逸结合。

44. 声音起点

丹田用气，平时说话时就可以这样做，养成习惯。朗诵更是要借助丹田的功效，歌唱与说话、朗诵、呼唤、喊口令等行为是如同一辙的，只是歌唱技术性更强。有些学员未学丹田用气时似乎发声容易、顺利，可是学习后声音大不如前，甚至使不上劲。此刻，好好想想伸个懒腰并打个长一点哈欠，那种情不自禁的声音正是歌手的声音起点。

45. 注意起居饮食

歌唱之前不能喝牛奶、啤酒、黄酒、油腻的饮食，也不要老是咽唾沫、用干咳方式清嗓子。有人说，空腹有利于丹田与腹部肌肉活动，这是不必要的，吃的过饱是不妥当的，不吃饭也会影响动力。如果丹田、腹部包括小腹大幅度地活动、猛烈地收缩，这不是科学发声法的特征。歌手必须禁烟、禁酒，另要注重体育锻炼、营养补充、充足的睡眠。

46. 气通声通

没有扎实的基本功，再好的技巧无依存的基础。大的基本功：气息运用急吸缓呼，练跳音、练喊嗓，将吸与呼的肌群能力增强；二是喉头开启，保持稳定，声带调控得心应手。强烈的气息不一定能发好音，气息、声带、共鸣三者有机结合、互相带动气通声通，气贴声带，让声带振动，带动各共鸣腔振动。

47. 量力而行

嗓子有洋嗓、民嗓；大嗓、小嗓之分，有的歌曲是分嗓音类别的。确定自己的声部是必须的，认识自己的音质也是必不可少的。有的歌手原来嗓音嘹亮、清澈、纯正，后来追求音量、音高，加上超负荷练习，仿佛换了一个人，变得浑暗、粗燥、杂乱。练声时音量小些、大些都练，正式演唱时音量有所保留；练声时，音域宽些，演唱时低一、二度。学会如何保护嗓子，会响会轻。

48. 轻声训练

轻声、通常声、较强声有三种类型，要重视练轻声，便于找到声音的位置，并在这个感觉上找到后二种类型。辅音，声带不振动；母音，声带振动，因此练声以练母音为主。发轻声时，声带比其他各部位积极，振动感较强烈，不容易引起喉音、舌根音，它对气息的要求并不很高，将轻声变为大声时要调整气息的流动量、速度。

49. 细心体会

练声有几首常用的练声曲，1、2、3、4、5 或 5、4、3、2、1，半音递升或递降。练完后可按某首歌曲的旋律来练声，难点着重练，易点不轻视。用两根皮带分别束在丹田部与腰部，吸足气带有扩张，同时不能整个胸部、腰部、腹部过分紧张、僵持。丹田状态的恢复原位不能太快速，而应缓缓地进行，扩张、下沉与收缩、上浮相对抗，有时感到保持住扩张，声音照样发得好，其实某些肌群收缩了，歌手未察觉。

（六）

50. 丹田用气的三步骤

丹田用气的第一步是吸好气，吸气前，全身特别是头、胸、腰、腹部自然、放松一些，吸气时充分运用吸气肌群，轻柔、深入、广阔，不要有强制、紧逼的意味；第二步则是保持住，带有弹性、仍是吸气时的运动状态；第三步呼气时真切体会到由下沉、扩张了的丹田起主要作用，喉部保持开启，声带的调控与气息协调，五音器官参与进来，成为一个发声整体。

51. 记住大的方面

《嘎达梅林》是一首草原民歌，背景辽阔、天高地广，当歌手唱起这首曲子时，不必过多地去想用什么技巧、方法，而主要精力应在咬清字，做到字正腔圆，将歌曲的主题思想、情感充分地抒发出来。至于发声，记住大的方面：用气唱、用共鸣唱，放开唱、放下来唱，丹田用气……而且这些基本技术在平时练声时已深深扎根，信手拈来。其次是保持嗓子健康。

52. 天赋加上努力

嗓音条件好的歌手不能满足于天赋条件，不思精益求精，应放下包袱，轻装前进。嗓音好者一般比较难以训练，因为一开口就能唱出华美的歌声，但与艺术成熟的歌手是有区别的。歌唱的技术、方法有许多种，大的方面对每个歌手都适用，小的方面因人而异，因此不能一味摹仿别人。吐字问题很重要，每个字的拼音字母都要一清二楚，分析其声母、韵母分别是什么。学歌唱家的吐字功夫是没有犹豫余地的，这一条不必动摇。

53. 真才实学

抒情歌曲更讲究行腔要圆润，如泣如诉，好比在拉大提琴，拉弓、按弦都有学问。歌手先要将自己看作是一把大提琴，由另外的人来演奏。也可将自己变成两个人：一个人负责运气、调节声带、共鸣，另一个人在观望，即有些部位积极，有些部位放松。问题是随音阶上升、声音变强，另一人会不安稳，喉部紧张起来，舌根会后缩、牙关会咬紧，避免这状态，就是真才实学。

54. 首先要感动自己

八十年代曾评选过十五首优秀歌曲，当今如再评十五首，《十五的月亮》理应榜上有名。此歌是抒情型女高音专唱，其实不必要的。练唱，此歌不能不唱。许多观众喜爱男女声二重唱，常想起张振富、耿莲凤；王洁实、谢丽斯等，上海还有男声四重唱。声乐的灵魂就是字正腔圆、合拍音准。歌唱的情绪是十分重要的，情绪饱满，充满自信。要感动观众，首先要感动自己，选好优秀的歌曲。

55. 巩固、扩展最美的音

《十五的月亮》是优秀歌曲中的标兵，二十多年来经久不衰，青春常驻。优美曲调来自日常生活，作者以敏锐的目光捕捉到闪光点，化为艺术作品。优秀的歌手要象此歌词曲作者那样采集前辈歌手的宝贵经验，如底气充足、声音松弛自如，高如行云、低如流水。要认识自己的嗓音特点，扬长避短，巩固几个最美的音，稳步增加这样的音。

56. 胸部的配合

丹田用气，能让气息收放自如、强弱有致，必要时气冲云霄、气贯长虹。丹田用气，不仅歌唱是这样，而且唱戏、吹奏乐器、朗诵等都是提倡这样做。从丹田部位到喉部，中间过渡地带是胸部，胸部的配合是十分必要的，它也有扩张与微微收缩，适当放松，否则气息就到这里止步了。胸廓有韧性与弹性，但光依靠这些还不够。

57.保持喉头稳定

手轻按下颚同时轻按喉头发音，如果下颚往下往后有点收缩，喉头保持稳定，不往上移动，证明气通音通，是放开喉头发音的。头部微微抬起，以免让放下的下颚压住喉头。喉头内部的状态象半打哈欠，象持续吞一个乒乓球，让喉头处于积极开启的状态，此时气息能畅通地冲击声带，使声带产生振动，引起泛音共鸣。

58. 明察秋毫

练声一刻钟左右，练歌一刻钟左右，多次循环，反复比较每一次发声的差别，是否唱出自己最佳的声音。自己听到的不很满意的声音往往实际上是优良的，而满意的声音常常是糟糕的，由此说明听觉需经一段时间的培训。练声时容易听出自己的声音是否正确，因为用的是母音，字的构成简单，其次旋律也不复杂，所以有足够的精力去自己的发声。

59. 听觉灵敏

歌唱是听觉为主的艺术，培养自己的音准有几个办法：一、从钢琴上任意弹一个音，并跟着唱，也可听几遍，听准发音；二、按半音半音递升或递降跟琴声唱；三、见到电视里的歌唱，立即到钢琴上找一个 1 或 5，确定唱的是什么调。著名歌唱家唱的总有几首代表作，根据他们的歌声给他们记下调子，看看与歌曲集上的定调有什么不同。

（七）

60. 不要生搬硬套

影响一个歌唱爱好者最大的还是电视上广播里常见面的歌唱家。某歌唱家的声部、类别与你是否相同呢？嗓音条件常常是千差万别的，盲目地仿效歌唱家的唱法是不聪明的。好好地研读歌唱家的咬字吐字肯定是必要的，其次，学习他们的行腔（唱腔），是那么地圆润、流畅、自然，其三，他们的低声区、中声区均可以学习，唯独高声区不能生搬硬套，如果没有一定的基本功积累，就不能急于求成。

61. 合理用嗓

有的学员在某一天对于某一问题心领神会，曲不离口，拳不离手，整天练唱不停，要关照他：不能无休止地练习，唱两个小时，应休息两个小时，甚至四个小时。多少本来的金嗓子一味地蛮干（蛮练），久而久之成为破嗓子，千日打柴不能一日烧，人体发声器官不能与乐器相提并论，前者的休整必不可少。合理、科学用嗓应排在重要课程之内，有些歌手失败的根本原因是不善于保护自己的嗓子，年纪并不大就过早退出歌坛。

62. 万事开头难

学员有几种：自幼学乐器的，现加学声乐；无师自通，经一段时间的努力，能登台独唱；参加过业余合唱团，对声乐一知半解，无独唱能力；被同窗好友拉来学声乐……艺术的大门，能真正入门的太少，半途而废的居多。入门是一个关键，和考进名牌大学一样不简单。学会呼吸和具有气功一样，吸足气象巨人，顶天立地。学会气冲声带，有轻柔、有阳刚、有激越、有腾飞；学会字正腔圆，油然而生，自然而然，行腔圆润。

63. 学会吸足气

63. 学会吸足气

做到真正吸好、吸足气，象《祖国，慈祥的母亲》有一句：“蓝天，大海储满了深情（气息）”，初学者总是过不了气息关，处于似吸非吸，不敢吸或吸不足，不是完全意义上的丹田吸气、用气。仅仅了解了某一点知识，不等于会应用这一知识。了解到应用，有一个过程，不知多少次枯燥无味的训练，有时误入歧途，遇到良师的点拨才能拨正航向。

64. 挫折是一笔财富

声乐学习要由浅而深，不断巩固、提高，这门专业有许多不确定的因素，已经攻克的难题以后又被难住了。不理解挫折、失败是宝贵的财富，吃一堑长一智，成功的歌手是挫折最多者，但他们善于总结经验教训，坚信大的方面科学发声法对于每一个人都适用，小的方面个人嗓音条件有所不同，因此需要区别对待。

（八）

65. 母音搭配

纯“啊”以口咽腔共鸣为主；“呀”让声音集中一点；“吗”引进鼻咽腔共鸣；“哇”使声音略靠后，有竖立感，“啦”为了放松舌头，向前伸展一点，让舌根不后缩，不阻挡咽腔通道。“啊”带点“喔”，有助于上下通，声音垂直线更明晰；“啊”带点“乌”，咽腔共鸣比重增加。

66. 双手帮助呼气

不吸气，照样可发声，但声音扁、紧、尖，音域极窄，三至五度，而且显不出什么强弱对比；吸足气，引起胸部、腹部高度紧百思特网张，比不吸气还糟糕。气肯定要吸，并且在一句之后加以补气（换气），练习时双手按着腰部四周，将四周压缩，帮助将气叹出来。如果没有双手压缩行为，喉部就会用劲。待到呼气肌群能熟练呼气，双手的辅助就不需要了。

67. 发声分二步走

吸足气，以丹田为中心形成一个大气球，继续保持吸气状态，双手叉腰，各用两、三手指按肚脐下二、三指处，推动小腹渐渐收缩，这仅仅是练习腹肌的活动能力。将发声分两步；第一步，先发无声的“Z、C、S”的其中一音，紧接着第二步带声（六个母音之一）。第一步辅助学员找到气通的感觉，第二步在气通的基础上发声。

68. 志在必得

发较高一点的音阶，先有志在必得的信心，进入临唱状态不必想方法，吸足气后势必引起一定的负担与紧张感，此时要迅速摆脱以上这种状态，变成若无其事，只要保持喉头开启、软口盖抬起、牙关放松、帮助声带调节的肌群与神经听从调控。使气息推动声带振动，预期的声音效果不会落空。

69. 连唱“哈与嗨”

带微笑、半打哈欠、叹气状态唱，并不容易做到以上三者同步，因为有的学员，一到歌唱显得局促、拘谨。老师让他做些广播体操的动作，放松精神，然后让他吸足气，连唱几十个“哈、哈、哈”，这是丹田用气的无声练习。有声的练习，带喊嗓“嗨、嗨、嗨”，既可同音反复几十下，也可半音半音递升、递降。

（九）

70. 气息与共鸣互动

真正做到了丹田用气，同时喉头开启，上下有一根管道，共鸣从喉部通到胸腔、口咽腔、鼻咽腔。有了丹田用气，获得了三个主要共鸣腔组成的混合共鸣，反过来促进了气息的运动与流通。吸足了气，在丹田主导下，充分地将气呼出来，用均匀、持续、有力的气推动共鸣。

71. 气需更流畅

有些学员唱较高的音阶时，气息的流通、压力还不如中声区时，应懂得高声区的气息只是比中声区略强一点，甚至相差无几，需要的是更通畅，声带的张力需提高，部分振动或边缘振动，过强的气息，使声带挡气的负担过重，会引起喉部的紧张。

72. 下颚放下、舌头放松

下颚充分地放下、后缩，舌头跟着放下、放平，软口盖抬起，牙关放松，头部适当抬起，不让下颚压喉头，练 a（啊）音，气息十分流通，声音振动感强，无停顿的感觉，口咽腔前后部都有共鸣。

73. 象说话、象呼唤

唱歌的“唱”字，不像说话那样随意、简单，是经过长期训练而形成的一种技艺，有的人是无意中学的，依靠听广播自学，有的人专门跟专业老师学，快的仅几次或几个月，慢的需几年。用气唱、用共鸣唱，放开唱、放下来唱，既要象说话那样自然，又要象呼唤那样有激情。

74. 共鸣在管道内形成

鼻腔、口腔、咽腔、喉腔、胸腔、腰部四周等都好像分别置入一个皮球，从下到上连接起来变成一根比人体还雄壮的管道。共鸣在管道内形成、发展。民族唱法总是偏重于口咽腔的共鸣；中洋结合的唱法：在美声唱法的基础上吸取民族唱法的风格，声音的回旋空间、力度变化、起伏更大些。

75. 多彩多姿的音色

个人的嗓音特点有所不同：象长笛、小号、长号、圆号、单簧管、双黄管、小提琴、大提琴等，高明的歌手一人在一首歌中能唱出不同的音色。共同点：共鸣腔一般都是圆柱形，歌手的发声器官上下声道同样是圆柱形，共鸣在圆柱体内形成，同时衍生出新的共鸣波。歌手要任其自然，更要因势利导。为什么二重唱受人欢迎，这是因为将两个声部结合在一起，具有多彩多姿的声音色彩。

76. 七个唱好

唱好六个母音；唱好自然声区、中声区；唱好换声点、攻下高声区；唱好轻声；唱好闭口哼鸣；唱好一个“啦”或“咪”；唱好一个“C”声。先在室内唱，后到旷野上唱；对着空的热水瓶唱，对着水管唱；站在门后，全身站直，靠在门上唱；转动头唱，检验头颈是否放松；放开牙关唱，头微微抬起。

77.用口吸、用鼻吸

张开口吸气，然后发声；上下嘴唇微闭，用鼻吸气，然后发声，将两者比较是哪一种吸气方式所吸的气深入、足够有力，当然张开口吸气对于练习喉头开启是有帮助的。用手掌放在口外 2-3 公分，不带声呼气，会有一股热气冲击手掌；带声呼气，加上抬起软口盖，同时注意获得胸腔共鸣，似乎直接从口内呼出的气甚弱。

78. 六个母音加一个母音

六个母音按次序发统一音，然后依次在前面加某一个母音，并且保持此母音的特征，即在此母音的状态下发其他母音。反复练习 1-2、1-3、1-4、1-5、1-6、1-7，观察、体验气息压力，声带张力、声门闭合度的变化。发较高的音气息的流速要快，但不可强烈冲击声带。

79.雨伞撑开，持续不变

发声器官的开启，如喉头、咽腔、鼻腔、胸腔等，即可当作半打哈欠、微笑状态，也可当作将一把雨伞轻轻撑开，并自始自终保持基本不变。发声的难点就在于原先的正确状态会起变化，记住：要保持不变，让雨伞保持撑开的状态。

80. 追寻三好，循序渐进

好的嗓子条件、好的发声方法、好的指导老师（包括网络函授老师），是声乐学习进步的必备条件。第一项嗓子，本来是好的，如不合理使用，好会转化为劣，变为病态；好的方法，会得而复失，声乐这门课有许多变幻莫测的现象；好的老师，既有面授，也有函授、书本上的。