在VR影视里眩晕、迷失方向？导演米粒说可以这么做

11月25日，由Unity主办，北京电影学院、Intel协办的Unity VR影视开放日在北京电影学院举行。诸多Unity技术专家和行业先锋来到现场，共同畅谈了VR影视的发展现状与未来趋势。

Pinta Studios制作的VR动画《拾梦老人》获得了74届威尼斯电影节VR电影单元的提名，这让中国动画在VR电影上有了新的突破。米粒从团队《拾梦老人》制作过程中的一些心得出发，现场分享了如何在全实时渲染的Unity游戏引擎中，探索VR环境中的视听语言。

米粒认为，对VR影视作品中视听语言的探索，要借鉴传统影视的视听语言方法。传统影视的视听语言有三个要素，图象、声音和剪辑。人类可以本能地为看到的图像赋予感情，声音可以调动我们的情绪，剪辑创造“蒙太奇效果”。

在图像方面，米粒认为可以通过色彩的变化，例如模拟“聚光灯”的效果来引导观众观看;此外，可以通过物体运动的方式吸引观众的注意。在《拾梦老人》中，有这样一个情节，一片雪花在黑夜中飘落到老人的手上，观众便被雪花吸引，观看下一个情节，而不是左顾右盼寻找故事下一步的发展。

“目前的VR体验容易产生眩晕和身体的不适，因此VR影视的制作一定要避免一切可能产生的眩晕感。”米粒表示，团队因此在《拾梦老人》中采用了固定镜头，靠运动的物体吸引观众的注意力，引导观众去观看作品。

“在电影作品里，人类需要很长时间的情感酝酿才能达到一个爆发点。”米粒认为，音乐和声音可以作为一种催化剂，能把感情在尽量短的时间，快速提到导演希望观众达到的高度。

米粒认为，VR中的声音要有真实的场景感，因此VR影视的制作要采用全景声的音效和电影级别的音效创作。“在《拾梦老人》中，观众在旋转和位移的时候，也能感觉到靠近了某一个东西，甚至有物体遮挡时，也能够感觉到声场的变化。”

在剪辑方面，米粒认为VR剪辑面临两个问题：一是因为采用了全景镜头，反而导致没有了镜头，没有了景别，取而代之的是情节点。二是VR中是多场景切换，没有大型的参照物，而早期VR作品采用的是让观众坐在某一个交通工具内游览，进行场景切换，但并不是所有故事都适合这种方式。

“有一个简单粗暴的方法，就是淡入淡出。但如果一部电影里一直使用这种方式，观众就会审美疲劳。”米粒表示，《飞屋环游记》中的一个镜头给了他启示：老人去世之后，坐在教堂里，当他起身、转身回家的时候，场景渐渐淡出，转换成家里门口的场景。米粒发现，在VR里可以将角色作为参考物，通过场景的蝶化进行场景切换。

“在VR中，观众是主动的探索者，而在传统影视中观众是被动的信息接收者。”米粒表示，很多VR作品正在探索多线的趋势，观众可以触发不同的结局，打造“殊途同归”的效果。

米粒笑着说，当然这一切都离不开Unity引擎的支持。“如果没有Unity的话，《拾梦老人》不可能以这种方式呈现出来，或许我们依然只能在电脑的屏幕上欣赏他，小狗也不会在我们身边跑来跑去。”

最后，米粒表示，技术只是与观众建立桥梁的工具，情感连接才是关键，VR不能创造新的故事，只是讲故事的新方式。

“我希望VR影视制作者不要被规则所限制，而是思考如何创造这个故事，然后突破这些规则。”同时，他又表示，所有好的创意又都是在被约束的情况下创作的，希望大家不要畏惧，勇敢地创作。