中国人就做不出好游戏？他打脸那些看不起中国的人！
今天我想给大家介绍一个人。
有他在，全世界没人敢说中国人做不出好游戏。
作为我的偶像之一，他并未被大众所熟知，但如果你不认识他，你对游戏的认识注定浅薄。
他是“禅派”游戏的创始人、最有才华的国产游戏制作者。
是的，[陈星汉 - Jenova Chen]，一个将游戏视作艺术，将理想付诸现实的神人。
在大多数人眼里，陈星汉设计的游戏总是与传统背道相驰，没有打怪、没有对抗，只有一种从感官到心灵的解脱，一种对孤独的思考。
很多人觉得，这种跟文艺片一样的游戏，肯定没多少人玩。但你可能不知道，陈星汉和他的游戏早已取得了业内你所能想到的所有成就。
[花]，成为了美国历史上第一款，被华盛顿博物馆收藏的游戏艺术作品。在此之前，从没有哪一款游戏被当做艺术对待。
[风之旅人]，创造了PSN史上最快销售记录，发售5个月后，还排在总榜前三。几万玩家玩完游戏，哭的稀里哗啦，成天给他写信感恩。
2013年，还是陈星汉，在游戏界的奥斯卡 - Game Developer Choice大会上，席卷了包括最佳年度游戏在内的6项大奖，要知道，这次大会总共才11个奖项。
回头看看国内这些天天靠日活量吃饭的“金牌制作”，看看那些除了氪金以外，一无是处的“最佳”游戏，也难怪外国人会那么看不起国产制作。
不过好在还有陈星汉，在这名制作人身上，我仍然能看到那种，属于国产游戏从业者的内敛和坚持，有这样的人在，中国游戏就不会死。
一路走来，他的每个脚步，都是游戏界不可磨灭的经典。
1981年，陈星汉在上海的某个小区内呱呱落地，他的人生如何起步，严苛的父亲早已胸有成竹。
满6周岁后，陈星汉跳过幼儿园大班，被提前一年扔进了静安区的一所重点小学。
尽管那时的学业竞争，远不如现在来的可怕，但年幼的陈星汉，从那时起，就处在各种压力之下，时间、考试、竞赛、家庭，想成为最好的，就得付出最多。
他每天早晨6点钟起床，父亲骑车送他上学。下雨天，他把小脑袋挤进父亲厚重的雨衣里，一遍遍问着：“爸，到哪了？不会迟到吧？”
从小到大，陈星汉最爱干的事儿就是画画。
读小学时，班上有个富二代同学，经常从家里带来成套的原版日本漫画书，两人关系好，看完就索性全送给了他。
陈星汉爱不释手，他每日每夜照着临摹，还经常想象一些情节，自己画下来。几番手绘过后，功力大进，对漫画的喜爱也更加坚定了他走入艺术行业的信念。
父亲始终不认可他的理想，觉得艺术那玩意不稳定，“指不定啥时候就没饭吃了”。思来想去，他打算让孩子走自己的老本行，计算机。
于是，陈星汉被生拉硬拽地送到了上海少年宫的编程培训班，两年后，又转到了专业的信息技术学校。
陈星汉对编程始终提不起兴趣，成绩也一直处在中下游。
为了让他能好好学，老父亲下了血本，购入一台PC286电脑，专门给陈星汉学代码。结果一个星期过去，程序没写多少，游戏倒是安装了很多。
没人想到，这一玩，陈星汉的人生产生了巨大的转变。
那是个寂静的午后，陈星汉坐在公寓的床边，敲击着键盘。电脑屏幕上是[仙剑奇侠传]的通关画面，李逍遥击败了拜月教主，失去了生命中最重要的两个人。
14岁的陈星汉，仿佛被游戏动人的剧情戳中了心扉，抱着电脑，嚎啕大哭。他轻声问自己：“我到底想要什么样的生活？”
数个小时后，他有了答案，要穷尽一生，帮助所有人获得，自己刚刚从[仙剑]中得到那种感动。
陈星汉决意走上艺术的道路。
为了得到父亲的理解，他继续在计算机行业深造，并连续两次获得奥林匹克竞赛金奖。学业之余，他还同时参加多个美术院校的培训班，学习素描。整个大学，他都在忙碌中度过。
临近毕业，陈星汉决定出国留学。
2003年初，他就收到了美国一所计算机院校的录取通知，校方同意提供全额奖学金，但他却把通知扔进抽屉，一直不给对方答复。
半个月后，南加州大学电影艺术学院发来录取通知，附加条件远不及前者优越，陈星汉毫不犹豫，带着行李远赴大洋彼岸。
没想到画画没两天，陈星汉就被调了岗位。由于具有编程基础，又在计算机方面颇有造诣，讲师将他分配到了电影学院的游戏项目中。
学院不只要求学生“纸上谈兵”，更多的是要做出自己的作品。恰逢[GTA3]面世，美国枪击案频发，传出不少舆论，认定游戏毒害青少年，让他们变得暴戾。
于是，陈星汉打算撬开游戏的边界，制作出一款没有暴戾、没有焦躁的游戏。
[云]应运而生。
当时没有Unity，陈星汉只能自己写引擎，除此之外，他还负责小组内8名成员的分工、监制、统筹等等，那时的陈星汉常常住在工作室里，没日没夜地绞尽脑汁，创造、测算。
半年后，游戏发售，在此之前没人会想到，这款简单的小游戏竟然能引发如此巨大的轰动。
那天夜里，陈星汉为游戏发售架设的个人服务器，和南加州大学的服务器全部宕机，原因是来自[云]的访问量太过庞大。
几天过后，玩家的Email陆续寄到陈星汉的个人邮箱里，通篇都是感谢的话语。那些习惯了怒刷装备的玩家们，第一次发现，游戏竟然也可以如此纯洁美好。
2个月后，EA公司牵头几个大厂，公开表示鼓励这种“全新的游戏形式”，还将[云]搬上了EA的官网首页。
在此，陈星汉也感受到了玩家的热情和市场的空乏，他认定，这种充满着美好想象的游戏，一定能帮助大家走出暴戾。
一段时间后，他拉上好友Kellee，成立了Thatgamecompany(那家游戏公司)，努力探寻“禅派”游戏，为所有玩家寻求植根于内心的纯粹感动。
研究生毕业季，陈星汉制作了第二款游戏 - [流]。
这款以操作浮游生物完成“吃”与“游”的迷你游戏看似简单，引发的躁动却远远不比[云]来的差。
那年的GDC游戏开发者大会上，业内大佬公然指出，让诸位在场的游戏从业者多学学“Jenova”。EA为了完成[孢子]的制作，直接高薪聘请陈星汉来公司上班。
玩家对游戏的评价也很高，有人甚至反向抱怨：“这个该死的游戏太可怕了，我不知不觉地玩了整整2天，真爽！”
然而很少有知道，这款游戏的创作初衷，仅仅是为了收集玩家数据，完成毕业论文。显然，[流]为陈星汉带来的价值，远远超出了预期。
毕业后，陈星汉拥有了更多的创作时间，也在业内大亨的帮助下，得到了更好的资源。
那一年，罗杰·艾伯特的“游戏非艺术”言论，在行业内掀起了巨大的风浪，这名曾获得普利策奖的影评人，撰文说，“游戏是立足商业的东西，它永远无法成为艺术。”
而不到半个月，陈星汉的第三款大作，就狠狠地打了他一耳光。
美丽绝伦的画面、引入深思的故事、充满禅意的探索，那一年，IGN给了[花]一个惊人的9.5分。
洛杉矶的当代艺术馆，甚至拍摄了一个以[花]为主题的游戏纪录片，在这部片子里，每个玩家都从[花]里，找到了属于自己的东西。
从此以后，再也没有说过诸如“游戏非艺术”的话语，陈星汉用自身的行动，彻底印证了14岁那年的懵懂理想。
纪录片正在演绎[花]
名声越来越大，身价也越来越高，但陈星汉却没有停下脚步，他的创意仿佛从天而至，永不枯竭。
三年过后，他创作了[风之旅人]，这款里程碑式的游戏，重新解释了“情感互动”，究竟是个怎样的东西。
游戏的灵感源于陈星汉三年的[魔兽世界]经历。
“魔兽里的大多数玩家总是专注于游戏本身，所有的对话都集中在任务里，整整三年，这款游戏没有任何一次让我感受到了深层次的情感对话。那时我就在想，一定要做出一款这样的游戏。”
在[风之旅人]当中，两名玩家在不同的地点出生，没有名称、没有代号、没有服饰上的差别，所有的互动都来源于内心的感触。只有在游戏结束后，字幕滚动完毕时，你才能看到这位玩家的名称。
游戏上架PS PLUS后，一些玩家在论坛里发起了“旅途的歉意”帖子，这是一部分玩家在向旅途中遇到的伙伴致以歉意。
今晚我真心感激你的帮助。你在我没有获取飞行技能的时候如此地耐心。
我很抱歉当那东西找上我们的时候我因为恐惧藏在了石头后面。它让我有点措手不及。
致我在第五区域里的朋友。我从没有想过要离开你，只是在跳跃的时候被猛地吹跑了。我想你。抱歉。
致我所有一起游戏的人：感谢你们从未离我而去。
[风之旅人]是一款伟大的游戏，这不仅仅因为它在发售的那一年，拿到了几乎业内所有的奖项，也与其巨大的销量无关。
它的伟大，是因为在漫长的摸索中，跳脱出了原先的圈子，将游戏的魅力提高到了另一个档次。这是目前市面上任何一款游戏都做不到的。
接受采访时，陈星汉曾提到制作[风之旅人]的动机。
“人们不会花四个小时玩游戏，但却愿意花四个小时看书，因为书籍能给他们的生活带来真正有意义的东西。而人们说起游戏，基本都觉得是毒害青少年。”
“我希望在退休之前，如果你跟别人说你是游戏设计师，就像说你建筑师、电影导演、作曲家一样，得到全社会的尊重，这是我最大的梦想。”
不知何时，游戏制作人的头衔开始广为流传，估值上亿的页游厂商、流水几千万的手游老板，这些人真的担得起这个名号吗？又或者说，这些真的能算得上是游戏吗？
是中国人没错，但的确实在国外环境下做的游戏。中国出不了好游戏也从来不是人的问题，环境、市场的影响真的很大。