音乐综艺，打动人心需要“慢工细活”

　　音乐综艺，一直深受大伙儿的钟爱。从2019到2022年，虽然《歌手》公布完成停播，但音乐综艺仍然活跃性。《中国好声音》《我们的歌》《蒙面唱将》《跨界歌王》等“综N代”仍在更新迭代，目前，《经典咏流传·大美中华》《爱乐之都》《春天花会开》《声生不息·港乐季》等众多娱乐节目正踏入观众们的视线。音乐综艺的方式持续在探寻，音乐综艺综艺节目已经从强比赛中抽身。变得慢一点的音乐综艺又怎样触动内心?

　　用通俗易懂的方法走入传统

　　中间电视广播总服务台大中型文化艺术音乐综艺节目《经典咏流传·大美中华》已经开播。行到第五季，《经典咏流传·大美中华》综艺节目一经开播获得粉丝的激情关注点赞。在2022年央视春晚的艺术创意音舞山水诗歌著作《忆江南》中，元朝艺术家黄公望的传奇世界佳作《富春山居图》以动画特效重现。央视春晚以后，《富春山居图》再度于《经典咏流传》的演出舞台上展卷，经典传唱人阿云嘎、杨宗纬、郑棋元、蔡程昱，化身为“美人画”，用歌唱再度诠释这幅传奇经典。伴随着一幅立体式的富春山水画轴缓缓进行，浅绛色的青山绿水一览无余，渔民们划着扁舟在海上吟诵，“一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。”

　　相比于青山绿水景色，综艺节目展现的3D实际效果也是让人耳目一新，综艺节目里将《富春山居图》开展立体式复原，这针对工艺美术、技术性、演出来讲，全是史无前例的磨练。流传人蔡程昱也公布自身怎样完成“画中游”，著作制做时，选用了影片拍摄技巧，融合CG动画特效 电子光学动态性捕获技术性等智能化方式，“使我们四个人可以立在一幅3D的一个《富春山居图》里边。”

　　据了解，为了更好地复原出山水国画的留白艺术与造型艺术感，栏目组与中央美院的艺术大师们协作，将《富春山居图》拆卸出200好几个山水国画原素，本来仅有两三墨笔的原素精细化管理为两平尺到四平尺的美术绘画图象，通过扫描仪、模型与复原，构成这幅三维立体画卷，让一幅传奇经典“活”下去。

　　提到第五时节目地自主创新，综艺节目电影制片人田梅表明，最先，除开在主题风格构思上的更新外，综艺节目提高了大量高技术专业度的艺术大师出演，邀约各造型艺术类别专业人员和民间音乐大神扩展设计风格派系、方式款式，打造出广大群众喜闻乐见的文艺创作。次之，综艺节目更注重“诗、歌、人、景”的有机统一，流传人根据多样化的“去舞台化”文艺范儿展现，在保存观演关联的基本上，营造不一样诗意的表演舞台。此外，综艺节目配备裸眼3D、全息投影等现代化技术性，用高科技赋能演出舞台展现，让虚拟现实场景设计和实际演出舞台紧密结合，构建亲临其境的美感感受。

　　在《经典咏流传·大美中华》的平台上，唐诗宋词、油画、美声，超越时光，跨界融合，观众们根据经典传唱人的诠释，看到了当代的富春江景象，也看到了元朝黄公望眼里的怡人春色。《经典咏流传》自2018年播出至今，在广大观众尤其是青少年儿童中取得成功刮起“古诗词歌曲风”，综艺节目用“我们中国人的烂漫”感柒着电视前的观众们。天津南开大学人文学院副教授职称陈琰娇剖析道：“这档节目使我们见到流行歌曲并不单单仅仅一种产品种类，也是主要的文化艺术媒介，既可以对年青人造成明显的感情招唤，与此同时也承受着青年人的情感表达。从‘中国风’到‘国韵’再到《经典咏流传》，呈现在咱们眼前的是大众文化对中华传统文化的充分结合。”

　　陈琰娇表明：“演唱、咏颂诗歌的形式实际上久已有之，例如大伙儿相对性较为熟知的叶嘉莹先生的诵读。但总体来说，这种‘演唱’诗文的方法针对大家而言或是相对性生疏，且有一定难度系数，因而免不了曲高和寡。而这恰好是《经典咏流传》的真真正正自主创新之处，用当今歌曲尤其是流行歌曲把大众文学和优雅文化艺术结合在一起，让观众们得到用通俗易懂的形式靠近传统。”

　　用追忆ps滤镜传送感情

　　近期，《声生不息·港乐季》音乐综艺为芒果卫视产生了高收视率，也给与日渐抨击的港乐再次放量上涨的机遇。综艺节目比赛规则则非常简易，林子祥、叶蒨文同场飙歌，镏金之音李克勤、杨千嬅、张玮展现出高质量演出舞台，16组歌星分成男孩和女孩2个职业队开展对决，进行八轮大比拼为粉丝提供一场视听盛宴。演出舞台上汇聚了中青年第几代音乐制作人，从新的视角诠释她们自己挑选的或者观众们票选的传统港乐。综艺节目并没有选用常用的淘汰制，根据首映和五场主题风格海选与观众们一起探寻“港乐”的特有风采，打造出一张“港乐”的时期磁带。

　　《声生不息》播出后在情结与技术专业层面上受到好评，综艺节目某种意义上在加强音综的故事类，添加了很多紧紧围绕香港历史、港乐历史时间、港乐音乐理论的专访和影响材料，那样就提升了音乐的故事感和沟通交流感。爱奇艺视频弹幕中很多客户夸赞“综艺节目就好像交叉了歌唱精彩片段的短片”。也有些人感叹，在《声生不息》这档节目中，上年龄的粉丝是来缅怀过去的，而新时代则是来了解或熟悉港乐的。

　　一样，爱奇艺自做综艺节目《乘风破浪》第三季播出后也招来一波回忆杀。《乘风破浪》这一季在参赛选手配备上选择了强有力的主力阵容，前两个季节特邀嘉宾那英、平静做为学姐重归。三十位参赛选手中来源于各行各业的特邀嘉宾，都将在这个平台上探寻自身更广泛的概率。视频弹幕上，网民们霸屏了这句话：“见到他们，仿佛自身都没有那麼担心变年纪大了。”第一期综艺节目开播后，王心凌衣着一身学生服，在初演出舞台以一首《爱你》强悍爆红。演出舞台上的王心凌依然身材修长，少女感十足，好像岁月并没有在她的身上留有哪些印痕。如今，“女孩跳刘耕宏、男孩子跳王心凌、小孩子唱孤勇士……”已经变成互联网里的一个受欢迎梗。

　　相隔十多年后，王心凌急速放量上涨，她的火好像是“毫无征兆”的。有人说王心凌的再度放量上涨，是由于以前的“甜心教主”消退在大家视野中很久了。很多人，尤其是“80后”“90后”都从她的的身上看到了当初的自身。与一般而言的复古心态不一样，以前的“甜心教主”王心凌或许并没给群众产生情绪上莫名其妙的寂寥、斟酌已久的躁动、浅浅的悲伤，则是以一种闪耀的、甜美的、讨人喜欢的视角开启了大家的“心田”。

　　中国影视文化交流研究会影视剧造型艺术委员会副理事长何天平秤觉得，时下流行歌曲文化产业的想像力、表达形式较为贫乏，难以造成我们的关心。他说道：“近期大伙儿强烈反响的公元元年的流行歌曲，那也是王心凌挺火的情况下，那时的音乐是令人留出深入记住的。例如《声生不息》《我们的歌》《为歌而战》等，综艺节目中寻找传统的歌曲人和传统的著作，用追忆ps滤镜的形式展现，勾起我们的歌曲追忆。这也是音乐综艺节目今日会实行的一种自主创新对策──让老歌曲放量上涨。此外，今日大家有那么多歌曲可以表述吗?不一定。因此从以往找选用，这也是一种困窘的情况。”

　　不会太难发觉，与以往音乐综艺生产制造紧迫感、刺激性感、伏笔感变成他们比赛的前提条件不一样，目前的一些音乐综艺综艺节目已经从强比赛中抽身。何天平秤剖析觉得，比赛感的消弱与选秀节目的浪潮褪去是紧密联系的，“初期的唱歌选秀节目大部分全是音乐选秀节目，音乐综艺节目在文化娱乐环境整治的情况下必须消弱娱乐性，以防止变为一档所说的唱歌选秀节目。此外，综艺节目娱乐性消弱的并且也要加强其它领域的表述，就好像慢综艺的这种感觉，在故事类、心态愈疗等领域具有一定的功效，那样才可以丰富多彩综艺节目的色请。”

　　陈琰娇觉得，“除开步骤上不因赛事为核心，综艺节目节奏感慢，慢综艺还包含视觉冲击上的慢，例如在那样的综艺节目里大家极少见到迅速视频剪辑。但这也是综艺节目的总体区划规范，实际到音乐综艺又各有不同。与其说是音乐综艺变得慢一点了，实际上不如说大家接纳歌曲的速率反倒被娱乐节目加速了，娱乐节目能帮助我们迅速地了解或重新了解一个歌星，迅速地接纳一首歌，这也正是咱们时下所在的特有的听觉系统自然环境──看见音乐，听到影象。”

　　音乐综艺细分市场下的继承与创新

　　2022年的音乐综艺方式发生了众多结合原素的综艺节目，“歌曲 ”累加新方法组成形状，产生不一样的化学变化。以“歌曲 旅游”“歌曲 自然美景”“歌曲 城市形象”“歌曲 小故事”“歌曲 虚似”等方式，让此类综艺节目展现更丰富的具体内容。过去盛行的歌曲海选被拆开变成不一样的类别，不会再是流行歌曲主推，大量细分化种类，从大家迈向分众传播，可以符合观众们不一样的歌曲要求。

　　做为湖南台2022年的新年音综，由安德胜个人工作室构建的《春天花会开》，便以极具社会主义民主的民族歌曲为主题。该综艺节目结集了28位歌曲唱将，雷佳、谭维维和华宇晨出任伯乐相马。《春天花会开》综艺节目以民族歌曲为主题，专注于追朔少数民族音乐源头，根据年青歌星的诠释，打造出不一样民族歌曲主题风格下的创新性结合与队员间的心态撞击，印证少数民族音乐的朝气蓬勃活力和竞争激烈的隆重开幕。音乐多元化演唱技巧多种多样，参赛选手们以各种曲子和演唱技巧阐释民族歌曲含义。最近上映的电视节目中比赛规则升级版，初次打开了双赛道竞唱方式。多个不一样風格的音乐制作人，将在《春天花会开》的平台上开展积放海选大比拼，最后决出新一代民族歌曲先峰。

　　除此之外，上海东方卫视发布了音乐剧电影电视娱乐节目《爱乐之都》，这也是音乐剧电影这门综合性了演出、演唱、民族舞蹈的艺术形式，初次单独变成综艺节目的主人公，被详细介绍给大家。演唱家廖昌永、音乐制作人黄舒骏、音乐人布丁、音乐剧演员阿云嘎、演艺大牌明星张雨琦构成的“爱乐助推团”，从中国音乐剧教育工作者、知情者、参加者和观察者的视角干预，变成促进音乐剧电影迈向大家的一支能量。从起初的小众造型艺术到今日进到大家视线，音乐剧电影在我国踏过了20多年，身后是一群音乐剧电影人的恪守。《爱乐之都》将这些人引向流行服务平台，让越多人看到她们的勤奋。32名音乐剧演员，立在闪光灯下，以热情的演出，撰写音乐剧电影在我国从无到有、从清冷到强盛的过程。总制片人施嘉宁期待根据综艺节目构建音乐剧电影与粉丝中间的公路桥梁，让大量观众们迷上音乐剧电影，走入剧场，从而促进整体领域的发展趋势。

　　但是，在音乐综艺细分市场的全过程中也在所难免疼痛。

　　《为歌而赞》第二季是抖音短视频和浙江卫视协同开播的跨屏互动交流音乐综艺，由雷佳、郁可唯等出任先发爱乐歌星。综艺节目结集几十组音乐制作人，实力派歌手与新时代音乐制作人，以抖音热歌VS最新歌曲的方式开展正脸对战，由百赞团当场关注点赞与评价，最后本期的百赞主打歌将得到百赞团的协同营销推广。

　　在何天平秤来看，音乐综艺是一种相对性相对稳定且常态化的消费者审美观要求，有时候网络媒体的干预反倒会在一定水平上毁坏它的美，“例如，《为歌而赞》业外人员的评价，让歌曲审美观室内空间被离散变量了，变成了一些很喧闹的、很大吵大闹的语句，来合乎所说的在短视频app上泛娱乐化散播的要求。事实上，散播的并并不是那些人的歌唱，反而是一些信口开河的怀疑论和见解，而这种跟音乐是没有关系的，反倒是在毁坏音乐综艺节目。”

　　陈琰娇觉得，音乐综艺遭遇的最大的考验是这类“收看”歌曲的方法必定会危害歌曲本身的表述，当音乐制作人逐渐考虑到怎样的主要表现方法观众们更喜欢看时，很有可能就已经在一定水平上阵亡了音乐性的探寻。她觉得，在音乐综艺这类新综艺节目方式下，产生了新的窘境。要想根据音乐综艺促进流行歌曲发展趋势，并并不是任何一方能单独进行的，更主要的是流行歌曲的快速发展也离不了观众的发展，如何提高观众们的视觉素质则是服务平台、综艺节目和音乐制作人都必须考量的问题。

　　目前，音乐综艺的玩法在被不断探寻、不断搭建桥梁。根据综艺节目的深层展现，音乐综艺让粉丝对某一个细分化人群拥有一定的掌握。现如今融媒体时代，音乐综艺在与时俱进。何天平秤觉得，音乐综艺做为一种传统式的娱乐节目种类，是大家喜闻乐见的审美观造型艺术商品，它不用为了更好地顺从这一融媒体时代媒体自然环境的变化，而对自己做颠覆性的优化，别让音乐综艺发生变化味道。无论哪个时期都必须歌曲，音乐是大伙儿永恒不变的美感追求完美，而它一直是音乐综艺的看头。

原文章标题：音乐综艺，触动内心必须“慢工细心活”