专访HTC VIVE ORIGINALS刘思铭：种下华语VR电影的种子
2019年注定是中国科幻电影史上最值得纪念的一年，《流浪地球》的出现，如同一颗深水炸弹，爆破了被封闭已久的世界，为中国科幻电影照亮了道路。有人说，它也是中国工业电影的成人礼。
在北京国际电影节上，我们观看了堪称VR电影界“深水炸弹”的《家在兰若寺》，采访了HTC VIVE ORIGINALS总经理、《家在兰若寺》监制刘思铭，与他探讨了《家在兰若寺》的拍摄故事、VR电影的未来发展等问题。
如何解决拍摄的三个难点？
《家在兰若寺》由获得过威尼斯电影节金狮奖、台湾电影金马奖等奖项的台湾导演蔡明亮执导，由蔡导的御用男主角李康生担任男主角、HTC内容部门VIVE ORIGINALS总经理刘思铭担任监制。至少从制作和演出水平上来看，《家在兰若寺》已算是文艺片届的翘楚，但这还不是全部。
让《家在兰若寺》广受关注的另外一个理由是，它是第一部华语VR电影。
在87870过去有关于VR影视的文章中，我们大多数时间在谈论纪录片、动画、商业宣传片，对于VR电影鲜有涉及。《家在兰若寺》的出现引发了所有人足够的好奇。
首先就是有关于拍摄，众所周知，VR摄影是由一台多镜头相机拍摄完成的，而且还需要后期将每一个镜头拍摄到的画面进行拼接组合，才最终形成全景画面。刘思铭说，这样的方式让他们面临着三个比较困难的问题：
首先是全景相机的鱼眼镜头会让画面会产生严重的畸变，特别是在被摄主体是人的时候，人有时像侏儒、有时像巨人；
其次是由于是后期拼接，所以导演无法看到实时画面，拍摄效果是未知；
最后就是如何在全景中吸引观众关注“在讲故事的画面”而不是其他无意义画面。
但长达两年的拍摄和剪辑过程，让HTC VIVE ORIGINALS探索出了VR电影的解决之道。
在解决镜头畸变方面，蔡明亮和刘思铭做了许多努力。
（过去拍摄中，我们使用鱼眼镜头，画面畸变）
“在看剧本的时候我们就在想场景该如何搭建，看三面向图想摄影机的位置。如果摄影机架错，角度不对的话，就会看到一堆巨人在演戏，太远了又看起来像一堆霍比特人在演戏。为了解决这个问题，我们调度了很多专业的摄影师在找机位。”
“一遍遍去尝试，从看剧本起，就开始寻找最好的角度。”刘思铭说。
“而且这还涉及到后期的缝合，所以对摄影机的选择也很重要，要拍摄出来的画面足够有电影感，有美感才可以。”
而《家在兰若寺》选择的全景摄影设备是Jaunt全景相机。
在拍摄过程中，他们还发现一个问题，就是拍摄现场必须要保证没有人，不然要花很大的精力做后期。没有人就代表导演无法掌控现场的情况。但蔡明亮很坚持，他本人必须在现场。
“蔡导是他坚持要在现场，其他人都得撤。”
在其他的采访中，蔡明亮也表示：“我就要求我在那个戏里面，在场景里面看演员表演，我每场戏都看，哪怕最难的位置我都要看，我都要躲在一个地方看演员是怎么样演出。”这让他感觉“回到了最早拍35厘米的没有监控器的年代”。
（左：蔡明亮 右：李康生）
关于如何吸引观众的注意，或者说在话语权是归导演还是归观众这件事情上，刘思铭的态度很开放。
他说：“我觉得这是一则以喜，一则以忧。‘喜’的是目前愿意主动接触VR的群体以年轻人、知识分子为主，至少目前看起来是文化水平偏高的。这个群体有一个特点，比较有冒险精神。他会主动去探索，对于看不懂的电影也一样，一次看不懂就看两次，这其实是个好事。”
在《家在兰若寺》之后，HTC VIVE ORIGINALS还找了其他五名导演拍摄新的影片。
“在这个拍摄过程中，你会发现，有的导演喜欢把话语权掌握在自己手里，而有的则是完全开放给观众。”
“也就是说，对于像VR这样更新的叙事手法，我认为那是开放性的讨论，现在可以尽量大鸣大放，尽量发散。”
VR影片导演需要具备3个特质
在采访中，刘思铭给我们讲了一个非常“蔡明亮”的故事。
《家在兰若寺》讲的是养病青年“小康”和三个女“人”的故事，其中有一场戏就是小康和一直养着的鱼成人后的激情戏。这一幕发生在小康家中窗边的塑料巨型浴缸里。
“在拍那场戏的时候，我们预计拍一场雨戏，但是连续几天都是艳阳天。当时我们都打算放弃了，都想好后期怎么做特效了。”
但让刘思铭他们没有想到的是，有一天刚开始拍的时候，天降大雨，而且越来越大，以倾盆之势袭来。
“所以你看的时候会觉得水快要淹到脚踝。水跟整个摄影灯光，与塑胶浴缸产生出交错的投影，形成一种诡异的美感。跟随着雨水的速度和节奏，观察浴缸中人影纠缠的线条，那是非常美的。可以说雨水、大自然本身也加入了我们的创作。”刘思铭说到这里，很开心。
他觉得，如果是CG动画模拟，不会有这么好的感觉，真的东西和假的东西是有区别的。
“而且还省下了一大笔预算。”刘思铭打趣道。
这场激情戏的设置，对环境和天气的需求，处处彰显着蔡明亮强烈的个人风格，他一贯善用缠绵的线条，也喜欢营造潮湿、黏腻的环境氛围，把悲哀或欢愉物质化，透过屏幕传递，呈现着一股触犯禁忌的快感和力量。他太特别，一眼既知他是蔡明亮。
对于艺术来说，他是不二的选择。但是对于一个新兴的产业，选择他，显得就有些过于冒险或边缘化。
但刘思铭之所以选择蔡明亮，也有他的考量，他认为在对艺术家的挑选上，要具备几个特质。
第一个特质是艺术家对于媒介的转换必须要有非常主动的探索，而且还要敏感。
“艺术家很奇怪，比如说有人喜欢在之上作画，你要他去做陶器瓷器，他就不太愿意，他比较会执着在同一个媒介上创作。这种艺术家这种你要叫他做VR基本不现实，因为他不想要转换创作媒介。转换创作媒介是需要勇气和探索的，这跟在地球上种土豆，再到火星上种土豆是两回事。所以我觉得首先要艺术家本身对于这件事情有渴望，还要勇敢。”
“第二个是艺术家本身的创作倾向。”
刘思铭举例说，有一些艺术家本身的创作倾向与VR就非常契合，而且有独特性，在VR中就有在传统媒介上无法替代的优势，而不只是从传统搬运到VR而已。
此外，刘思铭还认为，选择的艺术家一定要有足够的团队协作精神。
“就是由我们帮助他完成整个技术部分的配置。其实有的导演不愿意，或者制片团队不愿意，这样我们也不方便合作，因为传统的拍摄理念在VR里拍出来，规格各方面会有差别。”
“只要符合这三件事，其他的就只要做好初步计划，后面的故事啊、拍摄啊这些落实方面反倒不是大问题。”他说。
华语VR电影的种子
拍一部将近1小时的VR文艺电影，困难不少，但收获更多。对于刘思铭来说，最大的收获就是拥有了一套完整的拍摄模式。
“你说有什么困难？其实每一点都很困难。但是做完了这件事情以后，尤其是我们再把4K变成8K以后，我的团队成熟了，我们掌握了这样的拍摄技术。无论是不是商业片，至少我们完成了一套模式的探索，这个模式是可以使用在任何VR电影上的。假如你今天你要拍片，你提出一个故事，我就可以告诉你这件事要怎么做，它才会被实现。”
（现场观影）
这样的观点和吴京有些不谋而合。在中国第一部真正意义上的科幻片《流浪地球》大获成功后，吴京在采访中说：“像这种科幻电影，如果我们不拍，就没人拍了。有人说，吴京你不怕拍坏了把你毁了吗?我说我不怕，即使拍烂了，也比没人拍强。其实，我们已经成功了，因为有7000人参与了这部电影的制作。未来，这7000人就是中国科幻电影的种子。”
而《家在兰若寺》就是华语VR电影的种子。
从0到1，再开出漫山遍野的花
基于一系列标准和理念，HTC VIVE ORIGINALS已经稳定开启了下面的拍摄计划。
刘思铭说：“我们现在都一直在做动画的部分，今年会继续把动画做完。比如《Gloomy Eyes》，现在呈现的是第一部，后面还会有第二部和第三部，今年都会完成。”
“另外HTC VIVE ORIGINALS还与一个法国艺术家合作，另一部动画已经开始进入角色设定和原画绘制部分。”
这样按部就班的推进非常符合刘思铭对于VR电影发展的想法。
“任何事都得从0开始，从0到1，再到2，到3。我们不可能永远都在做100万到1000万的事情，连朋友圈的朋友都是从1个开始慢慢变多的。所以在我看来，我们目前所做的事情都是有意义的。”
“有人去探索，种下一颗种子。过了五年，十年之后再看，行业里面，优秀的内容就慢慢会冒尖。从一朵花，慢慢开到很多，最后才会漫山遍野。”