玩法无聊 vs 不懂艺术？浅析《死亡搁浅》口碑两极分化的原因

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在伴随着三年的期待和“岛学家”们的钻研之下，跳票已久的《死亡搁浅》终于在近日与玩家们见面了。但从评分解禁的那一刻起，事情便出现了极具戏剧性的变化：IGN用6.8分的评价，宣告了该作口碑“两极分化”的开始。

虽然当事态发展到今天，各方面对于该作的正面评价已经远远盖过了负面的声音——但不可否认的是，目前仍旧有相当一部分人站在IGN那一方，从“枯燥的游戏性”等方面对该作进行抨击。

不过，发表这些言论的人很快便被冠以“不懂游戏”、“不懂艺术”等帽子，甚至一度被归纳至“云玩家”的行列。而这样一款被寄予厚望的游戏如今发生这种一波三折的变化，其实归根结底还是和小岛秀夫那独特的创作理念有关。

（小岛秀夫介绍《死亡搁浅》从创作理念）

1.一部如文艺电影般的艺术品，但却很难被广大玩家接纳

有关小岛秀夫作品风格以及艺术形式分析的文章已有太多太多，笔者在这里也就不再老调重弹（17173评测）。但我们必须要明白最关键的一点：无论是过去还是现在，小岛秀夫的游戏大都是秉持着“随心所欲”的态度而创作出来的。

关于这一点，无论是过去三年里那一部比一部神秘的预告片，还是《死亡搁浅》那被称为“公款追星”的豪华演员阵容，都是最为强有力的佐证。小岛秀夫就像一个伟大的画家一样，既不受任何制约，也不遵循前人留下的规则，开创只属于自己的流派，并将心中所想毫无保留的展现在玩家面前。

就目前的结果来看，毫无疑问，他成就了《死亡搁浅》这款耐人寻味的作品。如果不去长时间的去体验领悟，势必难以获得制作人想表达的那种“感同身受”的体验。因此，该作会让人觉得“很艺术”、“很高雅”，这也让它赢得了不少权威机构的高度评价，成为了小岛秀夫手中又一值得瞻仰的艺术品。

但是，将一款游戏的基调设定的如此“曲高和寡”，在获得了浓郁艺术氛围的同时，也导致了它很难和传统玩家的审美相结合。就像小岛秀夫自己所说的那样：“它并不适合所有人”。

游戏，被人们称为第九艺术。但即使是艺术作品，也有受众面的大小之分。即便是莫扎特那荣登大雅之堂的音乐也不能将每个听众的灵魂升华，即便是达芬奇那一幅幅传世已久的画作也无法感染所有人。

（当然不是指这个奸商！）

那么既然将一款游戏的高度上升到艺术层面，那就必须要明白这个尽显高雅的词语背后那层讳莫如深的含义：没有任何艺术形式能做到尽善尽美。更何况《死亡搁浅》这部作品距离“尽善尽美”这四个字还有相当的一段距离。

（接连不断的“送快递”着实有些无聊）

尽管《死亡搁浅》所隐藏的“人与人之间连接”这种超前的概念确实能够引发玩家对于人性的思考，不过这并不是该作在游戏性和可玩性上单调乏味，甚至有所缺失的借口。它固然是一款瑕不掩瑜的作品，但《死亡搁浅》的“瑕”归根结底依然出在游戏设计本身，而不是出在所谓的“审美差异”、“不懂艺术”等看似合理实则无比荒谬的理由之上。

（世上本没有路，铺的人多了就成了路）

笔者曾听说过这样一个故事：在某地的一次展览上，有件艺术品因为上面满是“灰尘”而被清洁工所擦拭干净，但事后却发这是创作者刻意为之，属于设计的一部分，因此一件价值连城的艺术作品便被破坏了。

发生这种事情，与其谴责清洁工的“不懂艺术”，我们是不是应该先反思一下这款艺术品在大众之间的普适性呢？

换句话说，《死亡搁浅》之所以能够成功，是因为它的上限而不是下限。它就像一瓶放在饮料柜的红酒，可以上厅堂，但不一定适合下厨房。在“硬核玩家”这一本就人数不多的圈子里，比起极具格调却略显苦涩的红酒，或许还是清甜怡人的可乐更能够取悦大家。