在这个“谈钱色变”的行业，互动视界的“VR变现记”

过去一年，听了太多“情怀满满”的VR故事，然而现实的商业世界是残酷的。

2015年，一阵VR风口，将很多会飞的、不会飞的VR公司吹向了资本的怀抱。然而，怀抱之中，风雨飘摇。VR行业跌跌撞撞前行了三年，很多“有情怀”的VR公司近两年销声匿迹，敢于思考商业现实的公司却将道路越走越宽。

能在留住情怀之余还抱有对商业世界的思考，难能可贵。在VR内容开发和制作领域，能够年入千万，同时还不失艺术追求的公司，互动视界就是其中一家。

去年8月，87870曾专访互动视界CEO张海浪，初识了互动视界如何在商业与艺术之间保持平衡。时隔半年，87870再次来到充满艺术气息的竞园艺术中心，深度认识了互动视界对VR行业新的思考。

把VR内容打造成营销服务的亮点

严格意义来说，互动视界并不是一家单纯的VR公司，而是有着13年创意策划和营销推广经验的文化传媒公司。

张海浪表示，2015年VR概念一下子在全国火了起来，业内到处在谈论着VR，这一新的媒介形态让人兴奋，公司也开始探索VR在影像创作和营销方面的服务。2015年，互动视界主要在进行VR公益和艺术影像的制作。 2016和2017年开始进行VR营销和行业应用业务的探索，主要集中在汽车、旅游和地产三个大的方向。

“然而互动视界的技术基因不是很明显，因此我们决定将VR技术和艺术表现以及营销服务结合起来。”张海浪坦言，创办互动视界的初衷没变，公司的血液里流淌的依然是“设计、创意和营销服务”的基因，VR只是公司业务的一部分。2017年，互动视界非VR服务的营收占总营收的70%以上，此外还有全息互动和线上线下交互多媒体技术服务等。”

互动视界的“VR变现记”

张海浪很清楚公司的优势在哪里，怎么将AR/VR内容成功地在线上传播和线下落地，如何把AR/VR打造成营销服务的亮点才是张海浪思考最多的。

考虑到VR技术沉浸感、交互性等特性，和之前做过的很多关于旅游、地产、场馆和场景化数字交互的案例，张海浪决定从四个方面入手。

|VR内容在线下的落地变现

“不是在线下使用VR设备，而是换一种新的形态，打造的依然是沉浸感体验。”张海浪介绍道，团队从去年12月一直在做一个VR和旅游目的地结合的高科技产品：将国内南方一个有着400年历史的古村落进行改造，打造成一个直径27-30米的球幕穹顶影院，预计今年5、6月份投入使用。

这个球幕影院借用了VR的概念，由于球幕的特殊球形构造，在球幕内壁放映影片，可以让观众产生身临其境感。张海浪表示，不只是看影片这么简单，球幕影院有三个功能：

一方面，球幕本身就是一个影院，可以用来播放影片；另一方面，球幕的空间可以和周围的空间连接起来，做成主题展厅。球幕里面可以放置展板和实景，有屏幕，有场景，算是一种主题式身临其境体验。此外，在“五一”、“十一”节日期间，球幕影院白天主打影院的功能，晚上会增加一些激光灯、干冰效果以及少量的演员配合，做成无实景多媒体影像秀，提高影院的利用率和营收。

在谈到将高品质的VR内容移植到球幕产品中，张海浪表示，一方面是因为团队很早就在做旅游类项目，有一定的经验和资源积累。此外，如今的旅游业已不同往昔，旅游业正在面临升级改造。

“旅游业正在从1.0向3.0时代跨进。”张海浪解释道，在旅游业的1.0时代，旅游宣传通过一部宣传片就能搞定，盈利方式也是简单的收取门票。后来，旅游业步入2.0时代，开始出现了一些实景演出，包括我们常看到的印象系列和又见系列等。虽然表现形式很丰富，但缺点是投入成本高，而且一旦人流量不够大，项目很容易垮掉。

“现在旅游业正在进入3.0时代，这不是说旅游的基础设施要多么庞大，而是文化和科技理念的结合。”张海浪表示，现在有很多景区已经在做了，例如借助IP的力量，在景区进行虚拟演出。“现在旅游景区的同质化很严重，如果不为其注入IP或文化元素，很难在同类中脱颖而出。”

张海浪表示，自己之所以有信心做成这件事，也是因为公司拥有影视公司资源，借助这些资源，能够给景区进行文化加持。据悉，互动视界在2015年完成光线传媒董事长王长田等娱乐大佬的天使轮融资， 2016年初完成了奥飞娱乐和上海新文化的A轮融资。

|线下场景化营销，进行人机交互

“现在的营销传播是碎片化的，影片也要尽量碎片化。” 从传统媒体，到互联网媒体，再到互联网媒体，手机的使用越来越碎片化，营销也越来越碎片化。VR观影虽然也是通过屏幕来浏览，但是观众的参与感不高。

对此，张海浪认为，在快闪店和人流聚集的商业区等地，搭建一个临时展厅，通过这样的方式给客户做服务是新的营销方式。

例如在线下商场，或人流聚集的地方，借助AR和体感技术，为服装品牌进行线下推广。当用户在经过屏幕时，就能看到衣服叠加在自己身上。而后续的营销推广也有很多探索模式，例如吸引用户进行拍照，而照片上附有品牌的二维码，扫码就可以看到服装的品牌信息。同时，由于这种体验是“参与式”的，用户也更愿意在网上进行分享，达到线上二次传播的效果。

|与流量平台共建VR栏目

互动视界与百度百科联合出品的《秒懂全视界》是目前VR海外旅游节目收视率最高的节目之一，节目创立1年半，先后拍摄了8个国家数十个城市，输出了25集左右的节目。

通过节目的持续更新，积累了大量的节目粉丝，同时节目也成功地取得了商业赞助，目前年均产出6-8季。除此之外，互动视界还积极与其他知名网络平台共建栏目，期许通过自身强大的内容制作经验和能力，结合流量平台的渠道传播，共同打造不同题材的VR类精品栏目。

|量化用户的推广效果

一切不以转化率为目的营销都是耍流氓。

深耕营销服务行业十几年的张海浪对此深有体会。他表示，目前国内做VR内容的公司不可胜数，质量也大同小异，要想从其中脱颖而出，将营销项目进行精准投放以及投放数据反馈给客户是非常必要的。

“互动视界希望在现有的技术手段和艺术表现手段之上，加强用户推广效果的量化。”

张海浪表示，线上平台的数据反馈较好计算，只需要统计客户端数据即可。线下项目的数据较难统计，这需要检查后端技术装置，例如启动次数和使用时间等。此外，用户的观看的转化率也较难推算。

对于公司未来营销服务的理想状态，张海浪表示，营销宣传有“四个环节”：创意策划，设计制作，营销推广，数据反馈。“这是营销宣传的完整生命周期，我们未来希望在这个链条里，为客户提供一个完整的生命服务周期，而不是只服务其中一环。”

不变的是坚持公益和艺术影片的创作

除了对商业模式的思考，张海浪表示，优质的内容是公司的生命。在VR内容的创作上，互动视界从2015年接触VR开始，每年都会坚持做一些VR公益类型的宣传片。包括拍摄西藏盲童纪录片《盲界》、纯CG传统题材《九色神鹿》、非遗纪录片《非遗天下》和《秦俑之眼》、VR公益纪实《柳树花开》和《谢谢你！让我们不再流浪》，以及VR技术复原西南联大等。

张海浪表示，这也响应了国家“文化复兴”的主旋律，用新技术把传统技艺传承下去。不过，目前国内很多优秀的传统手艺和乡土技艺，张海浪坦言，现在掌握这些手艺的人正在慢慢老去，互动视界希望通过VR视频或传统视频的方式，将这种传统技艺记录下来。

做这种公益内容能带来商业回报吗？张海浪表示，过去两年团队拍摄了大量的VR艺术和公益影片，投入了大量的成本，即使现在，收益模式依然模糊。不过，好在目前全球很多大的商业品牌开始重视人类文化遗产的价值，开始进行冠名和跨界合作等。

张海浪也透露，本月底至下月初，互动视界会制做一期和非物质文化遗产有关的VR影片。互动视界的基因决定了公司会一直对商业世界抱有思考的敏锐度，时刻准备着“变化”，而对文化公益的初心，也使得他们在这条路上一直前行，从未改变。最后，张海浪深情地说了一句话：无论是不是风口，我们都要不忘初心、砥砺前行！