清华大学王之纲：虚拟现实艺术是感官沉浸，还是精神沉浸?

“电影、广告、肥皂剧、时尚杂志和形形色色的生活指南不仅不需要模仿现实，而且可以生产出现实：它们塑造着我们的审美趣味、饮食与衣着习惯乃至整个生活方式。” ——鲍德里亚

2017年11月16日，由北京电影学院与中国电影电视技术学会共同发起并主办的国际影像科技盛会——ICEVE2017北京国际先进影像大会暨展览会在北京电影学院标准放映厅开幕。

清华大学美术学院信息艺术系副主任，鱼果文化科技创意总监王之纲，就对虚拟现实艺术本体性的思考发表了主题演讲。

在王之纲看来，虚拟现实艺术一方面努力将现实数字化、虚拟化，例如虚拟博物馆、文化遗产保护、艺术教育、纪录片;另一方面竭力将现实中不存在的、精神性的事物现实化，例如游戏、数字艺术和电影。

王之纲认为，虚拟现实有两大特征，沉浸与交互。沉浸是自然的，非压迫性的;交互追求的却是刺激。

“现在的大多数VR艺术，体验者忙于感官体验，而疏于精神沉思，重于感受，而轻于理性。”王之纲谈到，他们做了很多VR体验测试，体验者在摘下头盔后，往往感慨激烈的交互之后，是精神上的空虚。

王之纲认为，VR之于喜剧有重大的影响，它能让个人经验和营造的氛围之间产生化学反应，打破“第四面墙”。他以团队的《古罗马竞技场VR》为例，游戏的最后一幕，角斗士决出胜负。此时玩家身处凯撒大帝的视角，游戏的设定让玩家来决定让失败的角斗士生还是死，反观人性。

这让我们不禁思考，虚拟和现实的界限是什么?虚拟人物是否也有生命?我们的道德边界在哪里?