“自白诗”通感音乐会：让一切相遇自然发生

　　夏夜，海滩。10月2日“自叙诗”通感演奏会于阿那亚日常生活节揭开序幕。

　　欢乐的群体在进到环形剧院的那一刻，起先惊讶、奇特、激动，接着平静下来，沉浸于在其中。在电影导演席上的作曲家杨小一这一次沒有和她的大提琴在一起享有演出舞台，只是抑制且惴惴地扫视着室内空间的一切。她自然看到了大家的神色，和她预期的沒有很大区别。也看到了演出舞台上非常值得100分的演出，和被相互配合了数据可视化优化算法及时转化成互动影象的创新演译，她有点儿五味杂陈，它是八个月来，自身和两组人军马队打争辩、改计划方案、熬大夜、蹲构建获得的一个時刻——她把它叙述为“跨山看见海，见心里景”的“纯真時刻。”

　　“它是八个月来最详细的小故事。”完毕表演，再当晚进行展厅布置，为这一時刻奔波了八个月的杨小一们总算想要，慢慢地、细细品味、沒有一点点保留地，而言一讲“自叙诗”。

　　自叙诗 X 阿那亚

　　让美、诗情画意和哲思当然产生

　　主创人员精英团队那样释意“自叙诗”：自叙，是思索，是提出问题，是自我剖析，是一个从内向型外，再返回内的全过程。一个或不一样参加者，与景，与音，和人，相互关系的一瞬间，所听，所闻，所触，便是体会最真正的意见反馈。而诗，既是范畴上承重了烂漫与幸福的一种健身培训，也是理论上当然、造型艺术和人性美的品牌代言，代表着观念与实际的博奕。

　　“诗”里，还隐藏了杨小一内心的一根刺。它是她和过世爸爸中间因“诗”而造成的缺憾，也是她到迄今为止没法学会放下的愧疚。她很有可能想拔出来每根刺，因此 在中秋之夜的孤单诗社念了爸爸写的诗，又可能是想把刺捂在心中，就仿佛捂着了爸爸的時间一样，因此 在访谈中想说又不敢说。但不管怎样，自叙诗，对每一个人来讲，全是一次向心里的逼问和探索，不断问答、不断分歧与调解……

　　她们因此赶到了阿那亚，这一中国首屈一指的先峰性社区、海滩乌邦托一般幸福的场所。当层峦叠翠的无垠秋景与一年一度最盛大游戏的日常生活节一起打开，当繁花落尽的清凉海风轻拂整夜颂扬日常生活的大家传出秋风瑟瑟响声，美貌和诗情画意，早已当然地产生。

　　她们还因此引入了造型艺术与哲思。她们把古典乐曲与新媒体艺术破天荒地组成到一起，让看起来分歧的二者相互影响，不断发展地造就出2个通感当场和七个歌曲设备;她们把极简风格、不经意歌曲和空间艺术有机结合在一起，在无限转换的乐音编码序列中，让观众们眼观歌曲，耳听影象，竭尽全力去沉浸于体会多层次的造型艺术;她们把每一个一瞬间、每一位参加者，都变成了“这一時刻”里的唯一，从抽象性的“最当然”考虑，延伸出真实的“天地人和”。

　　来过阿那亚的人会和你觉得，阿那亚文化艺术中心是多么的清冷又溫柔的工程建筑。多种多样纹路的应用让工程建筑的建筑立面主要表现出一种层次感，像一块坚毅的岩层，在持续转换的自然环境中静驻没动。正中间心的位置，则挖凿出一个倒锥型的圆台室内空间，产生一座阶梯性的户外环形剧院，太阳光从来不停息地从最高点倾泄而下，好像每一寸光阴都会慰藉内心。工程建筑內部相互单独却互相关系的每个室内空间又出示了收看的多种角度，累加交叠的灯光效果和浓烟、随便或思考后达到的响声组成，及其被他们开启的心态……全部的一切在不一样的角落里生长发育、扩散，在这里开演的“自叙诗”演奏会，是150多名观演者与原创者相互的动能释放出来。

　　而海滩的阿那亚礼堂，“自叙诗”艺术装置展的发生地。会堂内，是七个不一样传统乐器组成的设备，在移位任意的编码序列上，展现着同样的和睦;会堂外，是天宇海，是对人世间一切原始的童真期盼。这座白色的工程建筑体，不争不抢，沉默不语，仅仅静静的在那里，正确引导着大家迈向自身的感观。进行前几日，主创人员精英团队在不一样时间段前去会堂，尝试快闪视频的方式启发观众们对设备的开启，但，“沒有語言的沟通交流，观众们早已能够 从大家的实际操作中了解，带到自身的心态，乃至寻找自身与众不同的游戏玩法。”应邀为此次汇演编曲的程蕴嘉觉得意外惊喜，又感觉并没在意想不到，“室内空间自身和大家的用意太心有灵犀了!”

　　西方国家古典风格 X 修真底材

　　有关东西方形态意识结合的一次探寻

　　杨小一是一名小提琴演奏家，程蕴嘉是俄罗斯柴可夫斯基音乐学校作曲系博士研究生，精英团队组员也无一不是接纳苛刻的西方国家古典乐曲文化教育而发展。她们诚挚地喜爱和敬畏之心西方国家古典乐曲，但东方基因自始至终是她们审美观与思索的起始点，而我国情怀则是作为华夏儿女始终的写作底材。她们因此产生全新升级的古典风格表述，结合了西方国家传统式与修真乐思的高精密编辑。

　　在实际的歌曲创作上，程蕴嘉应用了多种多样我国古典乐器，一部分能够 很清楚的在节奏、节奏感、和弦、音质等构造上辨别出中国音乐的特点，也有一部分根据流行音乐技术性，将这种我国古典乐器声音素材形变再造。她将这视作对中西方哲学、艺术美学和艺术形态意识结合的一次探寻。在她来看，“自叙诗”极简风格和不经意歌曲融合的特性，看起来“西方国家”，其实与中国文化审美观的留白艺术与写意画全线贯通重叠，趋向于中国哲学与音乐美学的清静无为，大音希声。

　　当大家走入阿那亚礼堂，从噪杂的想法中脱离出去，每一个个人看到了哪些风景，什么时候点挑选了开启或是不开启哪一个歌曲设备，假如另外有别的参加者，当别人开启的歌曲，乃至心态姿势相互之间功效，每一个在这其中的人体会来到哪些，又看到了哪些，是不是开启又开启了哪些……在无限很有可能中的这一刻产生了一种“自叙”，一种思索，一种会话式的共鸣点。“在这个一瞬间，一切随心所欲，就是问也是答，出自于当然也归入当然，它是最当然的‘天地人和’。”程蕴嘉特别强调了“当然”和“天地人和”。

　　中国心启迪着文艺创作，也鼓励着技术性精湛。当担新媒体技术适用的BIU精英团队是一支完全由我们中国人构成、在全世界数字艺术感受行业具有知名度和象征性的的新起精英团队。全部十月，在全国人民共庆中华民族71周年华诞之时，意味着我国新媒体艺术的新鲜血液向全球传出归属于我们中国人自身的响声，令本次汇演倍显宝贵。如同她们的全名Beat Injection Unit——节奏引入，BIU为中国文化引入了大量全球化的語言和角度，更加全球引入了填满活力的中国美学。

　　U-Music X BIU

　　有故事的人终究会相逢

　　在于此次的“自叙诗”，今年 的跨年，杨小一和策展人高露相互建立的古典乐曲跨界营销写作团队U-Music(歌曲同我尤其有关系)就和BIU一起做了一场表演，“如夜之路”(Midnight Reveries)。那就是一个十分“疯”的夜里，歌曲演了一夜，一秒都不曾中断，4位作曲家另外出任吟诵作家，用了五十多种多样传统乐器，从巴洛克风格踏入古典风格，冲向烂漫，靠近印象主义，又以楚辞为序，沿着历史悠久的民间小调一路换“景”。全部观众们睡在艺术馆里，最终被摇滚乐唤起，在零下十几度的海滩迎来第一缕阳光从海平线冉冉升起。

　　再一次十指紧扣，来源于“如夜之路”的取得成功协作，更来源于2个精英团队中间的互相认同。听说高露有一天立在海滩，指向一个巨大无比被海风吹得奄扁了的超大设备，幽幽地对杨小一说，要做艺术大师、策展人，最先要明白材料科学、水利学。从哪个時刻起，U-Music內部就定好了一个规定，全部抛出来地定义和想像出去的情景、界面，都务必亲身跑一遍全部的技术性逻辑性。“有念头一点也不新奇，艺术创意最怕的是仅有念头。”杨小一一脸严肃认真。因此 ，U-Music和不缺念头、且在乎逻辑性的BIU，方案一直一起“疯”下来。

　　8个月前，2个精英团队刚开始基本撞击“自叙诗”新项目，在前期的沟通交流中就花了很多時间相互学习培训另一方的行业，例如U-music会去学习展现、构建、细腻到每一种机器设备型号规格的比照，工艺品加工工艺的用材与设计方案合理布局，BIU则努力地倾听每一首曲子，查看学习培训每一个古典乐曲有关阶段的特性、派系、历史时间及其有关造型艺术类别的专业知识。这可能是彼此协作达到的第一个的共识：“碰到那样的小伙伴是十分幸福快乐和激动的。” 自然，她们也了解，在后面的实行环节，也有无数场争吵在等待大家，但是没有关系，争吵一样代表着写作的激动度。

　　争吵也代表着定义的持续提升和技术性的持续创新。2组人军马队最后如愿以偿摆脱了古典乐曲弹奏与数据情景构建间的界限。BIU的视觉效果电影导演Elmo那样叙述那天晚上的表演：“演奏会最关键的一部分，是大家对作曲家们当场弹奏歌曲的音频捕获，根据及时优化算法，完成古典乐曲的‘数据可视化’。观众们在现场见到的每一个影象，都并不是提早预置的，每一个作曲家的弹奏声波、每一个当场一瞬间，开启的全是‘只时下会有’的转化成造型艺术界面。”BIU和U-Music的作曲家精准相互配合，以‘通感’为技，三d Mapping(三维投射)为支撑点，汇融展、演的形态意识和表述方式，让不一样的感观相互沟通交流交叠、挪动变换。简易而言，便是让观众们用双眼倾听节奏，用耳朵里面收看影象，用两手触碰曲子。

　　造型艺术重新构建 X 将来

　　好玩儿的才刚开始

　　高露与杨小一拥有类似的发展运动轨迹：四岁开始学习大提琴，接纳科班出身、技术专业的古典乐曲训炼，毕业于中央音乐大学，整体实力出色，他们本来给自己设置的人生道路是：做一个傲骄的艺术家，直至拉不出来琴才行。殊不知有一次，“当我们做为观众们在观众席听演奏会时，才感受到传统式古典风格演奏会很有可能造成的枯燥、间距和芥蒂。一次次看到如我一般的说白了专业人员在观众台犯困，只在曲子完毕后送上附合的欢呼声。”杨小一忽然意识到，相比说白了的恪守，自身更急切于以一种更具备创新精神的方法去保卫古典乐曲的自尊。而高露，在一路奋进修读完美国洛杉矶音乐学校音乐演奏技术专业，总算又如童年得偿所愿再获设计方案专业硕士，她发现歌曲与设计方案竟有这般心有灵犀而美好的联接，不论是工艺美术与歌曲的关联，還是工程建筑与歌曲的关联，都令她痴迷，“古典乐曲，应当有大量视觉效果化重新构建的很有可能!”

　　两个人刚开始为“古典乐曲的当今化展现”奔波，忙到要学会放下琴，站到彻底生疏的电影导演席上，乃至随时补位电焊工的工作中。但，它是非常值得的事。他们做歌舞剧，用沉浸式体验技巧对歌曲开展全方位演译，找到一种销售市场上沒有的方法向大家呈现古典风格音乐的魅力;他们建立合唱团，结合时下新时期原素，拓宽古典乐曲的精神实质核心，被《人民日报》赞为了更好地“古典乐曲的翻译员”;他们找到志趣相投的作曲家小伙伴，还找到BIU那样的跨界营销精英团队，让古典乐曲和新媒体艺术自主创新而和睦地“通感”。

　　说到“通感”，这应当算作这一次造型艺术重新构建的主要方式。通感原是创作中的一种修辞方法，指在叙述客观现实时，用品牌形象的語言使觉得迁移，将人的听觉系统、视觉效果、味觉、味蕾、触感等不一样觉得相互之间沟通交流交叠，使意境更加开朗奇特，它因此 也被更直接地称为“移觉”。技术性上，以上文已提，BIU为作曲家的当场演译施予数据可视化优化算法，及时转化成互动影象，达到五感的融汇贯通。谦逊的Elmo并沒有注重精英团队的优异(但实际上是)，仅仅十分理性地一遍遍叙述那天晚上粉丝们的反映。他说道本来针对观众们的接受度自身是有保存心态的，50%的一部分干了自身想干的试着，50%的一部分考虑到了观众们的造型艺术认知能力，可是见到在2个造型艺术当场观众们的高参与性和沉浸于在其中的反映，他很有信心在跨界营销上走得更长远一些。他也注意到在捕获声频即时转化成互动影象的那一part，剧院里传出“哇”的惊叹声，可实际上大部分观众们并沒有意识到它是多么的酷炫的新媒体技术(这也是杨小一与他起争吵的一个点，杨小一觉得高科技不应该必须二度表述)，但Elmo相信自身有感受到——观众们有感受到歌曲与影象是密切联系的，他感觉这就可以了——若因这一用视觉效果通感听觉系统的与众不同一会儿，让对古典乐曲近而远之的外行受众群体迷上古典乐曲，早已充足美好。

　　程蕴嘉则再一次为“通感”讲解出了中国哲学。他说：“我们国人从古至今就会有‘善哉乎鼓琴，巍峨乎若太山’‘善哉乎鼓琴，汤汤乎若水流’这种针对艺术鉴赏上通感想到的叙述，新潮和复古时尚并不矛盾。”“唤起每一种感观，让每一个人都参加造型艺术，是大家希望的将来。”她又填补到。

　　艺术大师的比较敏感通常会产生二种与全球的亲疏有别关联，大部分是芥蒂，极少数是相融。高露、杨小一、程蕴恒盛Elmo显而易见都挑选了后面一种。她们想要用自身的比较敏感所产生的便于深有体会，协助大家靠近造型艺术、靠近相互。她们坚信的是，沒有界限的造型艺术会摆脱屋子，与别的的著作造成沟通交流。可以通感的感受也可以摆脱认知能力的界限，让大家完全沉浸于在其中，用自身有觉性的人体去探寻，并与别人协作造就出全新升级的全球。通感，连通的是造型艺术与人的感观，也是横贯在天地万物中的万水千山。

　　她们带著“自叙诗”，想让幸福的事情，沒有芥蒂地去相逢。

原题目：“自叙诗”通感演奏会：让一切相逢当然产生