走进网游音乐 揭秘不为人知的网游音乐从业者

走进网游音乐 揭秘不为人知的网游音乐从业者
 小旭音乐创始人卢小旭的作业室坐落北京望京一座一般居民住所楼里。在四层算计不到400平米的狭小空间内，吉他、电钢琴以及Dynaudio、Digidesign、Korg、Novation等专业录音设备泄漏出主人身份。不过，悬殊于大都音乐作业室，这里简直没有任何明星收支。

 

但其并非“三流”的音乐作业室，以下名噪一时的游戏伴奏均诞生于此—天籁唯美的《诛仙》、愉快诙谐的《斗地主》、恢宏大气的《天龙八部》等不胜枚举。八年前，当自在音乐人卢小旭偶尔邂逅游戏音乐后，这块“磁铁”就牢牢将其吸住。如今，他已具有三十余人的制造团队，制造逾越1000首游戏音乐、音效语音以及游戏主题歌，客户简直包含国内一切闻名游戏公司和有些国外游戏公司，例如腾讯、伟人、隆重、日本世嘉、韩国网禅等。

时至今日，小旭音乐已在游戏圈颇有名望。2012年2月，中国首场游戏音乐演唱会在北京举办，历时两小时的现场演绎，令游戏迷们如痴如醉。

对卢小旭而言，游戏音乐虽作为游戏附属品，但已逾越其自身的含义，可谓“第九种艺术”。游戏内容、个性、巨细不一样，游戏音乐形态万千，可谓“隐藏门路”。虽然不少游戏公司已跨入百亿阵营，但卢以为游戏音乐作为独立工业的金矿尚待发掘，人才却较为稀缺。大都游戏从业者音乐素质不高，专业身世的音乐人又不懂游戏，两者兼备者少之又少，除此之外，做这行还需放下架子贴身效劳—一支游戏音乐从创造到落地需求音乐制造人与游戏公司的屡次磕碰、交流、修正乃至重做。在国外，游戏音乐工业已颇具规划，游戏公司乃至情愿花费整个游戏本钱的20%制造游戏音乐，而在国内音乐唱片业全体衰颓的大环境下，游戏音乐破茧难立，一般伴奏者的姓名不会被打到屏幕上，大众认知度也很低，亦缺少作业成就感，游戏公司用于音乐制造的费用乃至缺乏1%。

卢小旭期望改动这一切。他曾屡次访问国外闻名游戏音乐人，比方《结尾幻想》、《铁拳》等游戏音乐作曲家崎元仁以及早期任天堂经典游戏音乐的御用作曲家光田康典等。卢发现日本游戏音乐在动漫工业中无足轻重，音乐人的版权乃至不会卖断给游戏公司，这些音乐人往往因出书游戏原声碟作为动漫周边产品销售大赚一笔。在日本，闻名作曲家也因而人数许多，著作百家争鸣，暗地大师亦有时机走向台前，如二十年间为宫崎骏一切长篇动画电影进行伴奏的大师久石让那样备受敬仰。

“要不起”

作曲者若想完结这一切并非易事。一个好的游戏音乐正如习武之人那样需打通任督二脉，使整个游戏天衣无缝，痛快淋漓。

不少人仍对上世纪八九十年代任天堂红白机游戏音乐浮光掠影—《坦克大战》的开场音乐、《魂斗罗》中无限循环的布景乐、《超级玛丽》吃蘑菇、《马戏团》里钻火圈的音效等。其时，受限于音源和内存，游戏音乐往往简略且曲调单一。小旭音乐作业室音乐总监郭超指出，其时游戏音乐电子组成最多只能一同宣布四个音，因而需求作曲者深沉的音乐功底。而到了90年代今后，电子硬件飞速开展，比特率的大幅晋升使得游戏音乐敏捷进入黄金时代。18把小提琴独奏、乃至交响乐实录均可置于游戏中。2012年，格莱美音乐大奖乃至将最佳器乐编曲伴奏奖颁给游戏《文明4》主题曲，游戏音乐位置早已不一样往日。

一般，影视音乐与游戏音乐有许多相通之处，但最大区别则在于前者是线性的，后者则需交互性。因而，好的游戏音乐制造人有必要注重游戏体会，乃至成为资深玩家。2005年的一天，小旭作业室接到腾讯棋牌类游戏伴奏订单。在进行纸牌游戏音乐创造时，音乐人的创意出人意料—财主和农人的人物极具中国特色，颇契合铜锣等风俗冲击乐元素;为了凸显现代感则可参加电音元素;为了令游戏饶有风趣，音乐人则将整个曲风定坐落幽默与欢喜;结尾则辅以活灵活现的声优配音“要不起”、“快点啊，我等的花儿都谢了”收尾。一款经久不衰的游戏音乐《斗地主》就此诞生。

不过，为了制造出绝佳的音效并不简单。制造者一般在游戏开发的中后期介入，若游戏中有地图元素，则需依据不一样场景特征创造布景音乐;要与游戏策划当面交流，观看游戏视频，提出伴奏个性主张，磨合后再创造。初度做出的demo需置于游戏场景中进行试听测验，重复体会画面、节奏与个性的融合度，再提出修正意见和反应，结尾做出制品。制造环节分为布景音乐、音效、配音三个有些。一般，布景音乐会因游戏体裁不一样而个性悬殊。为了完结音效，六七个音效师需制造完结跳动、冲击等声响作用。结尾则是配音，制造者需挑选适宜的声优模仿完结游戏中虚拟有些。此外，有些大型游戏还会制造主题歌，这需求音乐人和游戏运营者另行交流录制。

怎么伴奏才干令玩家更感同身受?诀窍在于多种乐器的挑选和调配。比方游戏《御龙在天》选用以二胡为主的乐器演奏，个性细腻、含蓄、凄美。琵琶则因洪亮、跳动、掷地有声而被运用在《鹿鼎记》中。笛子则飘渺、动听、亮堂，可晋升伴奏的品质感。木吉他等现代乐器亦带来不一样作用，如在《诛仙》有些场景中，其共同的揉弦、颤音等演奏颇具新鲜之感。而在一些休闲卡通游戏中，电吉他往往因共同的摇滚气质令游戏音乐动感十足。冲击乐则是游戏音乐中的节奏声部。手鼓等能够添加真实感与休闲感。一些大型游戏乃至会选用气势磅礴的音乐作为布景乐，有时乃至需求交响乐团的现场实录。例如《完美国际》中管弦乐有些就收集自亚洲爱乐乐团的现场实录，并由经历丰富的混音师混音完结。

游戏音乐的创意一般源于类型电影的启示。例如游戏《天龙八部》首要伴奏是笛子、二胡，其创意源于《黄飞鸿》等香港电影的启示，张艺谋等尖端导演的电影伴奏亦会为制造者带来参阅和学习。某种早期经典电影或游戏的伴奏个性一般会影响深远，这正如电影《教父》中重复运用的大提琴奏乐那样，尔后的黑帮电影均纷繁仿效。

除了全体个性的把控，不一样场景的心情相同决议着游戏音乐的胜败。例如地宫气氛往往阴森恐怖，伴奏颇合适现代乐器—小提琴拨奏或和声器键盘声会带来相似感受。战役成功的音乐一定是“上扬”的，往往经过小提琴、钢琴、竖琴、长笛完结，失利则是“向下、长音、挫折的”。一般战役和关底终极之战亦有所?区别，后者的音乐心情“要让每一根汗毛立起来”，令玩家恨不能十分钟内结束战役。一般战?斗则着重爽快感，多选用如架子鼓、吉他?等。

因战役和剧情跋涉需重复切换，玩家的心情严重度亦各不相同，伴奏则应彼此衬托。游戏玩家进入榜首个场景时，初来乍到不能有太强的暗示性，此刻音乐需亮堂舒缓。在登入界面，游戏玩家听到的榜首段音乐往往是游戏主题曲，急需呈现出游戏的标识感，对音乐制造者的水平需求很高，但这一般也是游戏公司情愿大手笔制造的。主题曲因游戏体裁不一样而个性悬殊。例如三国主题展现的是前史长卷感，伴奏需沉重、大气、恢宏。《永久之塔》则着重魔幻、光影感，需由女声高音哼唱，营造出飘渺的空气。

除掉伴奏和音效，制造经历亦至关重要。郭超回想曾有游戏公司找到小旭音乐需求其制造欧洲魔幻游戏音乐，但却不供给任何故事场景，仅供给一个关键字“拜占庭王宫”。“咱们只能经过这个姓名制造音乐。”郭超说。拜占庭泄漏的信息是古代欧洲强壮帝国，其宗教颜色稠密，交响乐则可很好的表现出宗教气味，管风琴一般在教堂中运用则可使用至此情境;王宫则着重伴奏的大气恢宏。如此结尾做出的作用令客户十分满足。

这是一项苦差事。2006年，小旭音乐曾为韩国网禅公司大型游戏《一骑当千》伴奏，为了完结约80分钟的交响乐实录，只是录制一项即耗时半月之久。过后，作业室还花费半年多时刻进行调试制造，至今这仍是小旭团队最满足的著作之一。不过，因为游戏制造方的缘由，该游戏结尾未能上线，这让卢小旭倍感惋惜。“成功的游戏和洽的音乐结合起来才是完美的。”卢小旭说。

“发不了财，也饿不死人”

此外，制造者仍需与时俱进。近两年来，游戏圈的首要趋势是大型客户端游戏数量的降低及手机游戏的直线上升，这意味着转型。手机游戏音乐往往个性区别宏大。史诗、休闲、摇滚等游戏，每个伴奏均各不相同，但较之于端游的大内存，手机游戏音乐呈现作用约束颇多。首先是喇叭破音疑问，许多音乐在耳机、音箱上呈现很好，但用手机直接外放就会破音。为了处理这个难题，小旭音乐乃至特设试玩岗位，在各类手机上进行实际作用测验。

小旭音乐比来参加了几款风头正劲的手游音乐制造，其间包含摇滚机器猫、我叫MT、战魂等，这些游戏体裁多源于漫画，个性很无厘头。音乐若想杰出此类风趣元素，有必要知道动画、漫画、游戏的内容十分重要。此类人才一票难求。

手机游戏带来的另一个疑问是开发者对音乐并不注重，制造费用亦十分有限。已在小旭音乐作业六年的音乐制造人范力泄漏不少手游公司仅有两三千元预算制造音乐，却需求额定赠送5个音效。“这不像前几年客户端游戏，有四五十个曲子。但这样的小活儿不接也不可。”范力说。在其看来，这一工业依需迂回式行进，结尾完结规划效应。“发不了财，也饿不死人。”音乐总监郭超如此描述?说。

卢小旭以为国内游戏音乐相当于国外十年前的状况水平，从制造流程、理念、谨慎度上均大大滞后，整个职业都十分浮躁，急需沉积。“一个好的客户端游戏往往需求50首曲子，最快的制造亦需4至5个月。但许多游戏公司只给你1个月时刻，还把预算压到最低。这是约束职业开展的。”卢小旭解说说。在欧美，作曲家均走精品化线路，每年项目不多但都精雕细琢，而国内职业仍处于冲量期间，怎么在现有的基础上扩大进步尚待检测。

此外，同行间的竞赛亦大大加重，广东月之门、上海绯雨作业室等均成绩不俗。不过对此卢小旭并不介怀。“在音乐职业很少有团队?方式呈现的。我期望我们能够一同干事，而?不是单打独斗。”卢小旭表明。