ARTEXB：用VR做“永不落幕”的艺术展

在前段时间的IF2019大会上，著名AR公司Magic Leap提出了企业的核心理念：只有将艺术家的想象力与科学家的技术相结合，才能带给人们更加美好的生活。

此前我们曾经报道过很多将VR技术与艺术相结合的例子，“美国艺术家用MR创造了一个抽象光影空间”、“艺术家用VR再现1839年世界第一场摄影作品展”、“ Onedome在旧金山市中心向公众开放了其首个沉浸式艺术展”等等等等，不一而足。参与者有艺术家个人、媒介艺术公司等等。

虽说展览以国外居多，但近年来沉浸艺术展在各个一线城市的火爆程度也足以证明，VR+艺术的火，已经烧到了国内。

在了解VR+艺术的过程中，我们发现有一家公司，早在2016年，VR在国内兴起的时候，就已经在探索VR+艺术的种种可能。

把VR艺术展做成“电子书”

搜索ARTEXB，得到的结果其实很有限。但所有的结果都指向一个地方：ARTEXB.COM。

进入这个地址，我们看到的页面就像博物馆或者艺术馆门前立着的高大展牌一样，简单清晰，一张图，下面写着艺术家的名字和艺术展的主题。

87君选择了“丁世伟个展 | 元”，点击文字可以看到展览的中英文介绍。

点击右侧的“进入展厅”可以看到一张张360°全景照片，每个作品的旁边都会有一个圆圈标识。点击标识就可以看到关于这个作品的详细信息。

右下角则是耳机的标识，点击可以听到关于展览的语音导览。

按住鼠标左键晃动，就像我们自己眼睛左右来回看一样，能够观察整个艺术展的陈列关系。

这几乎与自己亲身去到画廊看展一模一样。也就是说，ARTEXB其实是把艺术展搬到线上，将它VR化。

ARTEXB创始人赵龙平先生说：“在早期的时候，我们只是单纯的记录，把艺术作品和它所在的空间这种展陈关系忠实的记录下来。”

“后来我发现，这样做意义不大。因为观众在网站看，只能看到视觉上的空间效果，对展览本身还是‘看不懂’的状态，没办法了解艺术的内涵。所以我们就开始加一些实际的内容在上面。”

（陆扬丨脑髓天国）

“比如说导览的音频。有的线下展，可能出于成本考虑，是不包含这些东西的，但展方会给观众一些关于展览的文字介绍。我们在做线上的时候，就把文字介绍的内容音频化，变成虚拟展厅的一部分。”

“还有另外一种就是视频讲解。在某个展品前，我们会植入一个策展人的讲解视频。跟音频的目的是类似的，只是更加生动。”

（脑髓天国内嵌视频）

在赵龙平的理念里，艺术展的VR化不仅仅是全景拍摄、搬运至线上这么简单。它更像是一种网络化、扁平式的再创作。

普通人或多或少都有参观博物馆或美术馆的经历，通常博物馆或美术馆都有语音导览设备的租借，它能够帮助我们理解展品。但问题是，在实际体验中，环境和观众耳朵里听到的声音是割裂的、分离的，人们常常会听进去声音，忘记自己看到了什么，或者只顾着看，而没有听进去语音讲解。

这就是 “包围感”。在实地观展时，人是被整个展览所包围的，走哪条路，走到哪里目光会落在那幅画上，其实都是被设计好的。而在VR中，人的自主意识将展览包围，你可以真正自由的去选择要理解什么，不去理解什么。

而ARTEXB则是在为观众指出一个方向。

“其实，我更想做的是本VR电子书。把图片、文字、声音和视频融合在VR里，让观众都以看的形式进行体验。这样的感觉就像是当代艺术里‘整体艺术（gesamtkunstwerk）’的概念。观众在这里获取的所有信息，都会指向一个原点。”

从拍摄，到植入音频视频文字等信息，再到整体的优化，ARTEXB把VR艺术展真正做成了随点随看的艺术“电子书”。

命中注定要“占领山头”

在ARTEXB上，几乎感受不到一些网站的通病：杂乱、入口难找等。这都要归功于赵龙平团队强大的逻辑思维。

赵龙平本人并不是艺术家，他戏称自己是“学会计”的。从澳洲会计专业最好的麦考瑞大学毕业后，赵龙平尝试做过商务经理等职业。但在这期间，他最大的爱好就是参加音乐节，拍拍演出现场DV，最后都会剪成视频发到YouTube上。

（赵龙平拍摄的演出视频）

机缘巧合之下，进入了艺术行业，做起了跟艺术展览相关的工作。后来进入了今日美术馆，赵龙平才正式开始将艺术展VR化这件事。

一些变动后，他有一年多没有再继续做VR艺术展。但长时间在艺术圈子里的观察让他发觉，自己不做，别人也没再做了，即使有一些团队在做，自己也觉得不太满意。“如果我不做，有些好展览真的没人做，但是错过那些好展览我觉得太可惜了…” 赵龙平说。

创业者往往有着别人所不具有的激情，特别是他们在遇到一个无人涉足的领域时，会更加激动。赵龙平举了个李银河老师的例子，李老师在一开始研究性学领域的时候就说过，这个领域当时在中国没人做，是空白的。“你知道，一个领域是空白的，等待你去填补的，这种诱惑力有多大吗？”

时至今日，对于赵龙平及其团队来说，这种诱惑力依然旺盛的存在着。

1/3是诱惑、1/3是继承、1/3是机缘巧合，“就是这3个1/3，让我在做现在的事。”他说。

永不落幕的艺术展

在访谈最后，赵龙平给87君讲了一个小故事。

“一切艺术作品，在你不知道它是谁的作品的时候，它可能价值100美金。当你知道它来自于19世纪，它可能就涨到1万美金。等人们知道它是梵高那一批人的作品的时候，价格又会百倍的上涨。当它最后被确定为梵高的作品的时候，已经是天价了。”

“但作品还是那个作品，没有变。变化的是信息流，是它背后的那些信息和故事。”

他认为，造成一个作品价格上升的原因，就是这些信息流的组合。

ARTEXB是目前国内制作VR艺术展质量最优的团队，已经拍摄展览总数量158个（在线展览75个），所有展览都是精挑细选，并且都不会重演。

曾合作过的艺术机构有北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心、木木美术馆，上海外滩美术馆，日本金泽二十一世纪美术馆，香港K11艺术基金会等等，还有一些比较重要的艺术家的工作室，如徐冰工作室、蔡国强工作室、刘韡工作室等等。

一次展览表面上意味着这一次的作品摆放，空间的创意设计，灯光，隔断，顺序，关系，往深层看是布展的逻辑想法，和要讲述的概念，这些全都是独一无二的，而这些又是构成一个展览不可或缺的部分。错过，就意味着再也不会看到。

ARTEXB把这些展览拍摄，重组，上传至互联网，不仅忠实记录了艺术展的样子，还赋予了它更多的能量。

就像赵龙平说的：这就是永不落幕的艺术展。