VR+艺术的未来在哪里？这两个艺术家的作品也许能给你一点提示

第六届香港巴塞尔艺术展已于2018年3月31日（星期六）圆满结束，来自六大洲32个国家的248家艺廊前来参展，为香港展会带来了独特的阵容，并呈献了世界各地知名及新晋艺术家创作的高水平作品。

本届巴塞尔艺术展吸引了超过8万名观众，其中不乏知名艺人和香港的各界名流，87870就在开展首日遇到了周杰伦和赵薇，香港特首也在首日出席了巴塞尔艺术展。除了汇聚艺术精英与社会名流，本届艺术展的另一大特色是虚拟现实技术的应用。HTC Vive旗下艺术类项目Vive Arts在艺术展上设立了一个展台，并用VR技术从新诠释了艺术的表现形式。

巴塞尔艺术展期间，87870体验了Vive Arts与两位艺术家合作的两个VR艺术作品，并采访了HTC亚洲区负责人鲍永哲先生和Vive Arts负责人张忠为女士。后者也与我们探讨了关于VR与艺术的未来。

丨体验《Rising》和《into yourself, Fall》

在HTC Vive的展台上，87君体验的项目分别是“行为艺术之母”Marina Abramović创作的《Rising》以及和当代雕塑艺术大师Anish Kapoor创作的《Into Yourself, Fall》。

体验前，张忠为向我们介绍了这两个作品：

Marina Abramović所创作的《Rising》将观看者带至汹涌上升的海平面之前，旨在点出现代世界不容忽视的气候变化危机。体验者戴上富有沉浸感的Vive设备，即可进入与艺术家共享的虚拟私人空间，亲眼目睹渐渐升起的水平面从腰际直升到她的脖间，亲耳聆听艺术家被困在玻璃水舱中时的声声呼唤。

《Into Yourself, Fall》是Anish Kapoor第一部VR艺术作品，将带领观看者深深坠入自身的肉体之中；通过Vive设备，体验掉入自身形体的超现实感受。Kapoor的作品将重现自高空坠下的紧张感，带给体验者走入自我、探索人体内在的神秘体验。

87君第一个体验的是《Rising》。戴上头显之后进入到一个暗室之中，穿着一身蓝色衣服的Marina把自己困在一个玻璃水舱里面。随着时间的进行，玻璃水箱中的水逐渐漫过她的脚踝、膝盖、腰间乃至胸口、脖颈，在这种一点点升起的绝望中，Marina不断的试图与体验者对话，希望唤起对方对于环境变化的重视。

体验行进到一半的时候，87君突然被带到了一个冰川的前面。站在水平面上一个有点像钻油平台的金属架子上，四周是波涛汹涌的浪花，前方的冰川却在快速的融化、散落，每一块巨大的冰山落到海里，都会激起一大片浪花，这种震撼的场景，着实令人难忘。

许多人穷其一生，都没有机会亲眼目睹冰山融化的瞬间，更不要提在一个5平米见方的“小孤岛上”，亲身体验冰山融化激起的恐怖巨浪，以及这种水平面慢慢上升淹没我们自身和我们生活的世界的绝望感。

在这部作品中，Marina想要表达的想法通过VR的技术淋漓尽致的传达给体验者，只有亲临冰山融化的现场，亲眼目睹了一个人是如何被逐渐升高的水平面淹没的可怕，人们才能知道自己浪费的燃料，滥用的工业品，会对我们自身或者我们的后代带来多么严重的后果。

接下来87君体验的第二部作品是《Into Yourself, Fall》。体验刚开始的时候，87君是站在一个小树林里，突然周围开始刮起风——这不禁让人想起电影《贞子》中的场景。随后，地面突然从中间裂开，就此开始了一段神奇的旅程。

在体验《Into yourself》这部作品之前，87君就已经被告知这个体验将会是一段走进人体的探索之旅。但相比于在《小学课本》看到的卡通示意图，真正走进人体比87君预想中的要恐怖很多。最初的时候，是在喉咙中滑落，四周是暗红色的血管和器官，看起来就像在地狱中遨游。随后，穿过一个又一个的器官，有的像太空一样安静而神秘，也有的像是在雾霾之中，因为没有解说的缘故，很难知道自己到了身体的哪个部位。体验到了最后，来到了一个像是峡谷裂缝一样的地方，随着裂缝中窜出一股黑气，87君也从裂缝中跌出，看起来87君就像是一个“屁”一样从主人的身体里放了出来。

《Into Yourself, Fall》就如同标题一样，让人体验了一把从人体中“掉落”的过程。相比于在图片和视频上观看，VR的沉浸感可以带来一种前所未有的感受，就有点像武侠小说中高手修炼内功时内视自身的奇经八脉。在VR中，你的肉体仿佛变成了一个神话一样的世界，体验者可以以一个尘埃的视角，前所未有的审视自身。

最后值得一提的是，HTC Vive分别设置了Vive Focus和Vive Pro两款设备供观众体验。87君用两款设备分别体验了两款内容，可以很明显的感受到，虽然Vive Focus坐着体验更加方便，但Vive Pro体验效果明显更好，体验时87君可以明显的感到Vive Pro相比于Vive Focus沉浸感更强。在目前的技术条件下，如果想要在线下体验场景提供给观众更好的体验效果，PCVR依然是比VR一体机更好的选择。

丨Vive Arts：HTC Vive的理想与现实

87870此前曾经报道，HTC Vive孵化的VR+艺术项目Vive Arts于2017年11月正式成立，至今也不过五个月的时间。但对于HTC Vive来说，Vive Arts并不是他们第一次涉足艺术和文化领域。

鲍永哲介绍，早在Vive Arts项目成立之前，HTC Vive就曾与台北故宫博物馆合作，把后者收藏的珍贵文物用VR的方式展示——这也是VR与传统文化项目最初的结合方式。对于博物馆的馆方来说，每一次展示文物都意味着文物的损耗，尤其把馆藏的文物运输到外地展示更是难上加难。而通过VR技术，“文物展示难”的问题能得到一定程度的解决。

而此次与Vive合作的艺术家Marina也有相近的考虑，这个著名的前南斯拉夫行为艺术家，也会考虑自身的生命消逝之后，自己的表演方式如何以一种很好的方式保留传承，而VR不仅能给予了她更大的创作空间，也能让她的表演传承更久。

除了用VR的方式展示传统的文化作品和艺术作品，还有很多的艺术家希望用VR这种新的媒介形式创作属于他们的艺术作品。尤其谷歌推出了VR绘画应用《Tilt Brush》之后，不少年轻的前卫艺术家都在使用这个工具创作独一无二的3D艺术作品。

而之所以成立Vive Arts的原因，鲍永哲强调的一个关键词是组织化：“过去HTC Vive在文化艺术领域的项目也有在做，现在把这件事情组织化，让需要帮忙的全球的艺术家都能够得到帮助。”

成立至今，Vive Arts已经和包括伦敦皇家艺术学院、台北国立故宫博物院、法国国家自然历史博物馆、华盛顿特区的新纪元博物馆和圣彼得堡的冬宫博物馆、伦敦泰特现代美术馆等机构展开合作。而这也是Vive Arts目前的发展策略：只跟文化机构合作，透过美术馆链接更多对于VR有需要、感兴趣的艺术家们。

目前，Vive Arts还没有在商业化上迈出太大的步伐。不过与艺术家合作的作品除了在线下展示，Vive同样计划利用Viveport平台在线上进行分发，届时通过内容付费、广告分成等模式可以进一步的与艺术家们分享收益。

不过，就像是此次HTC Vive展台是在主场馆外面的一个单独的样板间里，VR依然与巴塞尔的主流艺术文化有一定的距离，而除了VR尚未在普通大众和艺术家之间普及，VR这种媒介作为新的艺术展现形式还存在着某种不足。

首先是难以让多人同时观看。一个艺术展动辄会有数万乃至十几万的人流，就算摆上十台HTC Vive，一个5分钟的体验内容一天8小时的展览时间也就同时接待960名观众。

其次就是相比于真实的艺术品，VR还难以做到完全的还原。鲍永哲就曾提到，做台北故宫项目的时候，馆长告诉他们：看起来蛮真的，但是跟真的还有差距。同样在体验《Rising》里那个冰川融化的场景的时候，虽然视觉上已经相当逼真，但没有刺骨的寒风和冰冷的浪花，真实感也大打了折扣，还无法与真实的场景媲美。

尽管才刚刚起步，尽管还有各种不尽如人意的地方，但VR+艺术依然足以让我们期待：相信不久的将来，即使足不出户，只要戴上VR头显，就可以走进巴黎的卢浮宫、走进香港的艺术展，甚至走进艺术家大脑里那个光怪陆离的世界！