在“The Void式” VR线下体验来临前，关键是要“做减法”
2015年，一则美国The Void VR主题公园的宣传视频打破了人们对线下娱乐的认识，不少人认为VR大空间线下体验就是视频中描述的场景。然而，现实情况中，VR大空间线下体验并未达到如此的高度沉浸感，从内容、硬件、到成本等方面都存在不少问题。
在众多问题中，首当其冲的是VR大空间内容的开发，业内对此的探讨也从未停止过。不同于一般的VR内容，用户来到线下体验店是为了追求更好的VR体验，那么如何开发优质的VR大空间内容？上周，87君和在艾葵斯 “沉浸世界VR影厅发布会”中亮相了大空间VR影片《陷落》的BR2 CEO郭琎聊了聊。
在谈论VR大空间内容前，郭琎首先讲到了VR大空间内容最主要的两个表现形式——VR游戏和VR电影。在他看来，VR这种新的媒介正在将“游戏电影化”和“电影游戏化”。
所谓“游戏电影化”，就是VR游戏有了更多的观看情节；而“电影游戏化”，则是VR电影中加入了更多的交互元素。
在VR这个新的媒介载体下，两者的关系很微妙，传统的电影、游戏的界限很容易被打破。用力过猛，交互过多，VR电影就会变成VR游戏；反之，用力不足，交互较少时，VR游戏也会索然无味，变为可玩性较少的VR影片。
在郭琎看来，VR电影重情节，内容是否吸引人最重要，要轻交互；VR游戏则更重玩法，要重交互。也因此，在VR大空间电影《陷落》中他较少使用交互设计。
纵观来看，今年几乎整个VR影视圈的从业者都在强调VR电影的交互，普遍认为VR电影的未来在于互动式影片。这里的“交互”的元素不一定是通过手柄触发功能，也包括故事或场景与观众产生的互动，例如眼神交互、移动和剧情分支等。郭琎认为，当交互发展到一定阶段时，观众会从电影的“旁观者”变为 “参与者”。
VR大空间电影关键是“做减法”
然而，要实现这一交互方式，并非易事。
“现在很多用户连触碰按钮都不会用，更别提复杂的器械设备和交互了。”郭琎表示，现在VR线下大空间体验的现状是用户宁愿去玩简单的内容，也不愿意去玩华丽却复杂的内容。
“现在的VR大空间内容还在早起发展阶段，要从轻交互开始，不能一步跨向重度。”在郭琎看来，现在最重要的是化繁为简，“做减法。”
以《陷落》为例，影片的背景是一比一真实比例的太空战场，玩家化身军官，临危受命登上战舰。经过激烈战争，最后却随战舰沉没在太平洋中。由于整个体验是8个人同时进行，因此最大的困难是如何让一群人能同时在影片中进行下去，又不干扰彼此。为此，他在制作影片时，减少了肢体动作等不必要的交互。
“更困难的是如何做到既简单，又有趣。”郭琎坦言， “《陷落》虽是一部VR影片，不过为了更有趣，也使用了VR游戏的架子。例如在影片中，会需要观众参与救火，或者控制导弹锁定等。”郭琎表示，包括好莱坞其实也都在探索VR交互的方式，他们也是在不断摸索中。
最终实现The Void构筑的VR体验
其实，从2015年蛋椅在国内的爆发到现在，人们对VR线下体验的思考和尝试从未停止过。然而，在2016年蛋椅被证明失败后，不少人开始认为The Void宣传视频中描绘的场景才是线下VR体验该有的样子：几百平米的空间、设备齐全的体验装置，和紧张刺激的剧情。
于是，短短一两年，各种形式的VR大空间线下体验店如雨后春笋般出现。从超级队长、乐客VR、Soreal、再到蚁视红巢危机VR主题公园等，都在摸索VR线下体验的正确运打开方式。然而，实际的发展情况虽有所好转，但依然存在不少问题。
“现在很多VR内容开发者太急功近利了，在重交互到来前，其实需要内容开发者一步步引导用户去学习，从轻交互过渡到像是The Void宣传视频中的体验。”郭琎认为，去年VR行业虚火过盛，今年正是沉下来认真做事的时候。内容开发者应该从最简单的交互方式做起，把多余的都抛弃，从最原始的交互方式上挖掘。
郭琎表示，VR线下体验未来的发展趋势是The void这样的大型游乐场。不过，中国此刻应该静下来做些简单的，能先让用户有好的体验的内容，然后才是培育更多的用户。随着技术的发展，和市场的成熟，最终实现The Void主题公园的VR体验。